說道技術上的突破，就不得不提一下釉上彩五彩瓷的概念。
在明朝年間，五彩瓷的發展得到了長足的進步，各色彩瓷以各式各樣的風采逐漸風靡世界，其中就包括黑彩瓷。
所謂的黑彩瓷就是彩料中使用了墨色的瓷器，而且這種可以大致分成三類，分別是用墨色作為底色的釉上彩、將墨色色塊與其他顏色搭配在一塊運用的釉上彩以及單純的使用墨色來繪製圖案的釉上彩。
但不管是那種形式的黑彩，在雍正之前都是有缺陷的，那就是黑彩不容易著色，上色之後用不了多久就會脫落，當時為了使黑彩堅固不易脫落，工匠們在使用明珠料繪圖之後，又會在圖案上邊罩一層水綠層，再用低溫烘燒，如此才能使黑色彩料相對堅固的附著在瓷器上。
隻是使用這種工藝燒製的墨彩瓷上都會照著一層水綠色的光澤，看上去並不是純粹的黑彩。
到了雍正年間，這種工藝上的缺陷得到了改善，通過技術上的調整，使得黑色彩料可以輕鬆的附著在釉質表麵，不再需要水綠色外塗層，這樣一來，燒製出來的黑彩瓷就顯得非常純粹了，用純粹的墨色繪製出來的圖案跟紙麵上的水墨畫竟然頗有相似之處，而且因為有琉璃一般質感的釉質層做底兒，所以這釉上墨彩圖案竟然有一種洗盡鉛華般的純感。
如此，這黑彩瓷逐漸從五彩瓷中脫離出來形成了一個單獨的品種，叫做墨彩瓷。
而且隨著時間的發展、工藝的進步，墨彩瓷也逐漸發展出了不少的品類，其中這赭墨色就是其中一個典型。
這種赭墨色的釉上彩瓷器數量雖然不多，也就在雍正年間比較流行，但是不得不承認的是，這種瓷器確實有著獨特的美感，那種濃濃的文人氣息圖案遠比那些五顏六色的瓷器看著更順眼。
當然，這隻是徐景行自個兒的感覺，大眾可能並不怎麽認可，要不然這種品類的瓷器也不會在雍正之後就比較少見了。
說到這裏，就不得不提一下清朝那些個皇帝們的藝術修養了。
說道清代皇帝們的藝術修養，人們可能會下意識的想到乾隆，因為這位乾隆皇帝喜歡寫詩，據說一生留下了一萬多首詩詞，比杜甫還多，而且喜歡收藏各種藝術品，不過乾隆皇帝最喜歡幹的事情還是瘋狂的在名字華上蓋章、題跋，《鵲華秋色圖》就“深受其害”。
因為乾隆皇帝這貌似癡狂的行為，人們就下意識的認為乾隆皇帝是個藝術皇帝。
但實際上乾隆皇帝在藝術領域的造詣遠遠算不上拔尖，別說跟大名鼎鼎的宋徽宗比，就連他的兩位前任也比不了，隻是那兩位都是實幹家，對藝術的喜愛隻是業餘愛好，並沒有玩物喪誌，所以其藝術修養不太為人所知。
可事實上，不管是康熙還是雍正，他們的藝術修養都非常之高。
康熙就不提了，那隻真正的聰慧之人，在漫長的執政生涯中可留下了不少文藝瑰寶，其中不少技藝都是在康熙時期得到長足發展的。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>