梅瓶，瓷器中很常見的造型，也是很經典的一個品種，早在隋唐時期就已經誕生，不過當初的梅瓶不叫梅瓶，叫“經瓶”，這個名字跟宋代皇家的講筵製度有關。
所謂的講筵，其實就是講經，相當於現在的國家請某專業大觸給各級幹部講解專業知識的講座。
而在每次類似的講座之後，皇家肯定要管飯啊，有飯肯定有酒，這酒呢，就是裝在這種形製的瓷瓶中的，時間一長，人們就習慣把這種造型的瓶子稱之為經瓶。
不過到了後來，這種造型的瓷瓶逐漸廣為人知，人們便又根據這種瓶子得結構和形態起了個更形象得名字，用許之衡先生在《飲流齋說瓷》一書中解釋，“梅瓶口細而頸短，肩極寬博，及脛稍狹，抵於足微豐，口徑之小僅於梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。”
徐景行?見過不少梅瓶，青花梅瓶也見過許多件，其中不少都是精品，更在首都故院裏看到過許許多多得皇家珍藏。
但這一隻梅瓶，還是讓他感到驚豔。
首先，這隻梅瓶的尺寸很大，高度有接近五十公分得樣子，底足的直徑就有差不多十五公分，口徑也有六公分，至於胸徑，更是在二十五公分上下。
這尺寸，往牆角一立，跟站個小孩兒似的。
而且著口、胸、足三部分的直徑差距比較大，所以線條起伏看起來比一般的梅瓶更大，但整體看這種欺負變化卻又挺流暢，上中下幾部分的比例把握的卡到好處，在保留了梅瓶的特色之餘還大膽的加入了一些細微的變化，使得這個尺寸頗為高大的梅瓶看起來更加豐盈、更加婀娜，宛若一個豐腴的旗袍女子。
而且這隻梅瓶上的圖紋也非常精美，肩部畫著雜寶紋以及兩圈精細的纏枝蓮紋，瓶身部位的主要圖案是仕女圖，畫著一個穿著長裙的女人帶著兩個仕女在庭院裏撲蝶的畫麵，底部則繪著牡丹、蘭花、月季、百合等花卉。
看畫工，也不是一般工匠的手筆，而是真正的大家之作，瓶子上的每一道紋飾、每一個圖案都勾勒的栩栩如生，把畫中每個人物的細節都全部刻畫出來了，尤其是仕女那種恬靜淡雅的氣質，更是從麵部表情以及動作神態等細節方麵展現的淋漓盡致。
而且不管是造型還是筆法，都非常嫻熟，也更自如，沒有絲毫匠氣，如果把這畫麵拓印在宣紙上，那就是一幅精美的仕女圖。
另外，這作者還巧妙的利用青花料那種特有的暈染效果畫成了水墨畫，那種一圈圈一片片的暈染之色看著就令人心動。
連徐景行也不得不承認，給這隻梅瓶畫畫的人，在對青花料的運用和掌控方麵，比他對水墨的運用和掌控技巧還要高明，如果對方也在紙上用水墨作畫，那效果隻會更好。
也就是說，這隻瓷瓶上的畫的作者，在繪畫能力方麵比他高了至少一個檔次，最起碼在技巧方麵是這樣的。
比徐景行水平還高一個檔次的畫家，那是什麽級別的存在，不管是在現在還是在古代，都是?絕對的大師級人物。
能讓一位大師級人物專門作畫的瓷器，來曆自然也不一般，不是皇家禦用瓷，就是那位大師自己賞玩的，或者是達官貴人訂製的，反正肯定是精品無疑。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>