吳雪霞愛聽韋寶唱歌，因為這世上任何人唱曲子，都唱不出韋寶這個味道。也沒有任何的曲子，是像韋寶這麽唱的。明快的曲調，總是讓吳雪霞覺得新鮮，好聽，很容易抓心的感覺。
這些感覺是京劇黃梅戲等傳統戲種難以匹敵的。
當然，傳統戲曲有傳統戲曲的魅力，有的曲子，聽熟了，聽多了，甚至能讓人一輩子沉浸於某一段戲曲當中，這一點，也是現代通俗歌曲所無法匹敵的。
自恐多情損梵行，入山又怕別傾城，世間安得雙全法，不負如來不負卿。
不管什麽事情，都有兩麵，很難做到麵麵俱到，韋寶也沒有想過到了古代，就將自己變成一個古代人。
他仍然活的比較放飛自我，在盡量不挑戰這個時代的規則的基礎上，他仍然保持著現代的各種生活習慣。
曾經有一段時間，韋寶甚至覺得自己在現代的經曆是幻覺，他似乎就真的是在大明朝出身，在大明朝長大的韋寶了。
但是這段時間，隨著他一手創立的團隊愈來愈強大，韋寶的這種感覺在逐漸消退，愈發清晰了自己的來龍去脈，自己是一個現代人，跟古代人一個思維方式，一個生活習慣做什麽？
人類進步了幾百年才造就出自己這麽一個現代平民的好不好？在現代再怎麽垃圾，好歹也來自更加高級，更加先進的時空啊。
自己是獨一無二的，自己在這個時代求的不是融合，而是征服，什麽星辰大海，什麽宇宙輪回，都弱爆了，韋寶要征服的僅僅隻是自己的一顆心罷了，不能讓這個時代同化的一顆心，要保持現代人的靈魂。
“這曲子真好聽，你等著，我去拿紙筆記下來，你再唱一遍給我聽，好不好？”吳雪霞畢竟是健忘的，轉眼間便被韋寶隨意的哼唱轉移了注意力，也不再追問韋寶這趟到底得到了多少黃金的事情了。
韋寶微微一笑：“不用去拿了，咱們回去睡覺吧！我在床上唱給你聽！”
吳雪霞聞言，聽到床上兩個字，粉臉迅速羞紅，嬌羞的扭過身子，也不搭話，默默走回船艙。
韋寶笑吟吟的穩步跟上，他已經喜歡上了與吳雪霞一起睡覺的感覺。
原本韋寶再怎麽招女人侍寢，也很少像現在與吳雪霞這樣連續一起睡，韋寶不喜歡跟人一道睡覺，挺自我的一個人，更多的時候還是愛自己一個人睡。
兩個人回到船艙，韋寶再將剛才哼唱的曲子給吳雪霞哼了一遍。
吳雪霞很認真的逐字逐句記下，並默默記住曲調，用五線譜的方式標注。
五線譜是韋寶教吳雪霞的，韋寶不算懂音樂的人，不過，基本的五線譜還是懂的。
五線譜顧名思義是由五條線組成的。最早的發源地是希臘，它的曆史要比數字形的簡譜早得多。
在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂，歌詞發音的高低長短是用A、B、C……等字母表示的，到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”，這就是五線譜的雛形。
到了11世紀，僧人規多把紐姆符號放在四根線上，從而確定其音高，這種樂譜稱為“四線樂譜”。
到了13世紀，四線樂譜采用全部黑色線，隻是在線的前端寫上一個拉丁字母，以表示線的絕對音高。
由於四線的紐姆樂譜並不能把節奏標出來，因此必須對每個音的長短有精確的確定方法，這就是定量音樂的起因。
13世紀，科倫對約翰教學樂僧佛蘭克著《定理歌曲藝術》一書首創了黑音符的長度。
15世紀時，出現了白音符，音符種類也增加了。
線譜發展到這種狀態時，已基本能記錄音的高低位置和音長短。
到了16世紀，開始使用劃分小節的記譜法，符頭也變成了圓形。
17世紀，四線譜又被改進為五線譜，經過300年的逐步完善，就成為了後世公用的音樂記譜法。
五線譜傳入中國，最早見於文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。
韋寶這也算是對音樂界做出了一點點貢獻了，讓五線譜在華夏紮根的時間，被提前了將近一百年。
“你看看我寫的怎麽樣？寫好了。”吳雪霞吹了吹紙上的墨汁，滿意的看著自己的作品。
韋寶笑了笑，“不用看了，你寫的肯定對。”
韋寶自己清楚自己的水平，他雖然知道五線譜那些符號代表啥意思，知道每個符號的書寫方式。
但是如果真的讓他自己將一首曲子變成五線譜上的音符，還要正確的在上方填上歌詞的位置，那他肯定是錯漏百出的。
倒是吳雪霞是個天才，因為韋寶隻是將五線譜的方法教給了吳雪霞，吳雪霞就立刻能用文字的方式記錄韋寶哼唱的任何音樂，然後不管是用古箏彈出來，還是用琵琶，或者是用二胡拉出來，曲調和節奏都能與韋寶哼唱的曲子別無二致。
這一點是韋寶極為佩服吳雪霞的，人家這才叫有天賦，叫聰明人，到現代讀書的話，絕對是清大北大學霸姑娘。
似乎不管韋寶說什麽給吳雪霞聽，隻要韋寶表述正確率能達到七八成，然後吳雪霞就能立刻猜測到全部答案，想通全部真相。
跟吳雪霞說話，總是會讓韋寶覺得很輕鬆，但有時候又有點恐怖，感覺自己在吳雪霞麵前似乎有點傻。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>