之所以堅守版權問題，是因為在李牧看來，版權才是文化娛樂產業裏，最重要的核心。
就比如電影產業，為什麽大陸的商業電影起步很慢，市場發展也很慢？究其原因，除了民眾的消費水平還不夠高之外，版權保護的不到位也是極大的問題。
導演好不容易搞來幾百上千萬，拍一部電影出來還沒在電影院上映兩天，大街上五塊錢的盜版盤就遍地開花，甚至花五毛錢一天就能從盜版音像店裏租到，這種情況下，導演所有的努力全部在為盜版產業鏈服務，導致電影票房萎靡不振，誰拍誰賠，商業電影市場自然不可能有好的發展。
音樂行業也是一樣，早些年盜版磁帶、cd橫行的時候，正版被死死壓著，後來盜版磁帶、cd打掉了，線上盜版又冒出來了，好不容易把線上盜版也一個個的打掉了，人民群眾也習慣聽歌不付錢了，這時候正版也隻能走免費路線，以至於後來的後來，已經沒有明星願意出專輯了。
就拿周傑輪來說，早些年的時候一年一張專輯，費勁巴拉寫十幾首歌放進一張專輯裏，然後正版賣了幾百萬張，盜版或許買了幾千萬甚至更多，再後來音樂全轉線上免費，歌手被迫要靠流量來賺錢的時候，一次攢十幾首歌發專輯，就成了傻子才幹的事情。
與其努力幾年攢十幾首歌，不如幾個月一首單曲，一個接一個的發，這樣玩還能保證連貫的曝光度，比發行專輯要強多了，反正實體專輯也賣不出多少。
所以到了2015年往後，大街小巷哪還有什麽音像店，早就成了被時代淘汰的產物，絕大多數的歌手們忙著流量，拍電影、趕通告、拍真人秀，誰還有工夫寫歌？錄歌？
感覺熱度下去了、通告費要降價了，趕緊隨便弄一首單曲發一發、熱搜買一買、排行榜刷一刷，把熱度重新炒起來，接下來的幾個月就又能拿著高昂的通告費到處賺錢了。
這種惡劣的環境，導致那些一門心思做音樂的音樂人越來越“吃虧”，於是也就形成了劣幣驅逐良幣的現象，誰都不專心做音樂，於是整個流行音樂的水平大降、口水歌橫行。
日本人漫畫為什麽能做的這麽牛逼，和國內良好的市場環境是分不開的，在華夏，十幾億人的市場，單冊銷量過十萬冊就能算是熱銷書，很多書出版社印刷的時候，開機隻敢印六千冊、八千冊，為什麽？因為印多了賣不掉就會成為庫存書、最後隻能賣廢紙。
但是，日本才一億多人，一部國民漫畫，光在國內的銷量就能破億冊，這是什麽概念？人手一冊的概念。
海賊王本土總銷量超過三億冊，這是人手兩冊的概念。
正因為有這樣良好的正版市場，才能讓漫畫家有錢可賺，所以才能養活那麽多的漫畫作者，反觀國內，除了一些知名的暢銷書作家之外，有幾個靠實體書能養活自己的作家？劉慈欣在《三體》沒得獎之前，寫了那麽多書也沒賺到多少錢，甚至十來萬的價格就早早把《三體》影視版權賣掉，如果他靠出版就能賺幾百上千萬，《三體》的影視版權自然也就不會賣的那麽便宜、那麽倉促。
所以，歸根結底，正版才是培育市場最好的方法。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>