楊景行空著手到鋼琴前坐下，樂團並不意外，從之前他對譜子的分析來看，這家夥多半已經能背下來了。～頂點說，
愛樂好像有窮，鋼琴也就十幾萬的價格，但是保護得比較到位，上蓋都沒打開，不過這排練廳也就兩百多個平方吧。
連立新和樂團眼神交流，催促還在校音的樂手趕快就緒，然後就是大家一起的氛圍醞釀，幾秒鍾後，連立新穩重地起手式，打下第一拍。
短笛執行了楊景行之前所的要求，最先吹響木管組齊奏的第一個音符，延音後，其他木管一起登場。
兩個節的木管表現出跳躍旋律活潑節奏後，提琴組和銅管進入，直接就是三個聲部亮相，正如連立新的評價，各聲部表達清晰，織體平衡協調，好的開始體現出了作曲者的理論水平。
嚴肅音樂經過數百年的發展演變，那麽多優秀的作曲家前仆後繼，創作創造了不計其數的作品，挖掘開拓了出各種各樣的風格和技法，供後世欣賞瞻仰學習。
如今新生代麵臨的最大挑戰不是在類型上超越那些被送上神壇的偉大作曲家，更難的其實是創新，或許是因為學了太多懂得太多，才不願意走別人的老路吧。
雖然從業人員都認識音樂素材有限是個偽命題，但是合理的創新的確是很難。而齊清諾明顯自我要求高，她在寫這首協奏曲的時候，連楊景行的那些所謂創新方式都明顯在規避。其實其他同學完成作業的時候，學楊景行學得好的也能得到賀宏垂的肯定呢。
齊清諾在這首曲子中的努力有幾個方麵，首先是樂團不作業化地配器表現得比較明顯，比如銅管和木管之間的合理切換交叉，應該能讓初級聽眾覺得新鮮。
還有比較值得分析的一，齊清諾在樂團和鋼琴的關係上，在樂曲中分部分地做了不同嚐試，內容比較豐富還有不少值得稱道的細節表現，這也是大部分作曲係學生在做作業的時候懶得去精心考慮的。
當然，全曲中最為直觀明顯的作曲特還是在鋼琴上，可能是不用擔心演奏者的情緒或者看法，齊清諾放得很開，也真是因為放得開，所以做到了情感和技巧並重。樂曲中有八度跳躍的大開大和配合細密連音體現“毅”，有穩重節奏的和弦上升加以平和的旋律表現“莊”……
鋼琴的標注中，有ppp也有fff，一個sfp還標注在一段和樂團之間十分不和諧挑戰初級聽眾的部分。
樂團鋪墊了半分鍾後，鋼琴才開始，“和”的部分，旋律好聽是第一印象。別聽眾了，樂手們也明顯喜歡。大部分人更願意對莫紮特津津樂道，應該就是因為這位簡直是旋律上的全球首富，遠不是暴發戶能同日而語。
楊景行彈得很認真，簡直有陶醉，上身和手臂的微幅度配合著旋律進展，看起來比對待大師們或者自己的作品要更投入。
連立新似乎也很投入，藝術的神態和手勢，好像有觀眾一樣。
這第一遍就是完整的，而且還比較順暢。畢竟是職業樂團，如果浦海愛樂在和知名演奏家合作演出大師作品的時候有八十分以上的表現，這拿到新作品後一兩個時後的第一次排練，整體表現也差不多到及格線了。而浦音的學生們，最好程度也就能勉強及格了。
剛排的時候還要不停看譜子，等楊景行的手也放下後，樂團大部分人的視線都放在他身上了。
第一次合作大家客氣嘛，連立新給楊景行演奏家的待遇，帶領大家鼓掌。
掌聲還比較熱烈，楊景行連忙站起來鞠躬感謝。不少人的鼓掌又比較持續，楊景行就憨笑，顯得不好意思但是大聲地：“我想看一下，我分譜是不是弄錯了……” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>