第二樂章是四個樂章中篇幅最短的，差不多隻有第一樂章的一半，曲式結構上沒有明顯的體裁特征。
樂曲以低沉有力的管樂開始，比較長的一個主題呈現，然後弦樂對主題進行變奏，接著管樂再變奏，一共交替了三次，變奏五次。
作曲家在這把經驗和技巧賣弄得很好，每一次都產生了微妙的色彩變化，從沉穩到宏大，宏大之後再華麗，然後又輕靈了一點，還可以續以歡快，最後的變奏之後接上過渡，音樂則有了一種平緩中隱隱上升的趨勢。
觀眾席上懂行的人在這時候做出了一些反應，抬抬下巴提高注意力或者做出審視思考的神情，表示他們專業敏感地現了作品開始動真格了，這第二樂章的短短開頭可能不是特別悅耳，但是組曲家所表現出來的誠意是足夠的，有賦巧妙和雕琢精心，對得起台上的投入和台下的專注。
然而就在大家期待著挺樂曲會怎麽朝預想法相展時，作曲家又調皮了，出其不意攻其不備地讓弦樂“顫抖”起來，然後管樂也開始“不安”。
簡直不合常理有悖理論啊，短暫的片刻中，可能會有人質疑是作曲家在這犯了什麽錯誤或者是樂團出了什麽紕漏。
剛稍微一緩，那種不和諧的顫抖和不安又來了一次，而且還加劇了，加長了……然後又消失。
或許會有人想不會變本加厲再來一次吧？
真的就來了，而且這一次已經不再是試探或者醞釀，動真格的了，弦樂開始劇烈波動，管樂似乎不收控製的搖擺。
到這裏，台上出來的音樂，對大部分人而言，已經完全沒有悅耳可言了，正常的美的享受幾乎消失殆盡。
可音樂的“審醜”取向才剛剛開始，短短兩個節間，弦樂從波動變成了翻滾，翻滾變成了傾覆，管樂搖擺到斷裂，破碎，隕落。
太讓人猝不及防，看過樂譜的人似乎也被舞台上音樂形象的瞬時崩塌嚇到。楊景行以前從來不會幹這事，他的風格向來是為討女孩子喜歡把音樂弄得漂亮動人。當然，觀眾席上更多的人不熟悉楊景行，但是就算是資深專家，也應該沒接觸過什麽作品，會在這麽短時間裏完全翻臉。
然而舞台上的破壞欲才剛剛開始，剛剛這個出其不意的驚嚇隻是開胃菜，接下來才正式開飯。
在崩塌到各方因素綜合起來所能達到的最大限度後，音樂突然毫無預兆地開始了樂章剛開始的的管樂主題，這次是木管先開始。
音符還是一樣的，節拍也沒變化，但是指揮和樂手還是利用剩下的空間，對音樂色彩進行了仔細的雕琢，和剛開始又不完全一樣，這種感覺在銅管和弦樂先後加入後變得更明顯。
不過比起前麵的翻地覆，現在的旋律簡直太美了。
可就美了那麽一遍，樂曲看似剛要把這個沉穩的主題擴展展開，畫風突變，作曲家的破壞技巧更加熟練，隻用了一個節，就把原本的沉穩分割開了，各聲部從一個共同的主題中分裂開去，然後各聲部都用自己的拿手絕活變現出撕裂的劇痛和醜陋，提琴的淒厲、號的悲鳴……
這是第一道主菜，還好二樓的都是些見多識廣的，隻有少數外行表現得有點不適應，大部分人都處變不驚，隻是有點細微神情反應。
第二道菜，觀眾好像突然被拉到截然相反的視角，宏偉變得那麽微不足道。
第三道菜，作曲家和台上的音樂家們一起，用一種全新的烹飪方法，把前麵那個華麗的主題變奏盡快地塗灰抹黑，直到烏漆墨黑伸手不見五指，毫不留情。
第四道菜，輕靈流淌的主題變得異常沉重舉步維艱，甚至完全陷阱泥塘，糟了滅頂之災。
第五道菜繼續玩花樣，歡快的節奏被瞬時打斷，而且似乎永遠定格在
這上菜度飛快，別吃了，聽眾根本就來不及細看，下一個驚駭就又來了。簡直就是殘忍，一段段動聽的旋律，一串串優美的織體，在上千聽眾麵前活生生地粉碎撕裂，而且做出了勢如破竹摧枯拉朽的姿態。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>