聽眾們紛紛點頭，這個他們都知道，至少也聽得懂。
“在貝多芬之前誰這麽幹過？”講座人像是不再需要意見和互動甚至不再信任聽眾了，自己抓緊回答：“我想起巴赫和海頓……”
講座人又順勢彈起巴赫和海頓，聽眾們都沒機會發表不同意見。
又彈了幾個節後，楊景行變得更加自自話：“類似的手段，非常不同的音樂效果，為什麽，因為貝多芬的主題。再聽這個半終止……半終止之後的擴展……擴張後的變格終止，普通吧，但是樂曲這裏的音樂色彩已經不再普通，貝多芬是怎麽做到的？”
學生們依然不幫忙，繼續看著。
楊景行做試驗：“如果更改主題的一個音，像這樣，似乎改變並不大，但是呈示部會發生什麽呢……”
才聽了講座人的改編兩個節，已經有學生開始笑了，分明滑稽嘛。
楊景行要的是：“那麽的怎麽做之間是有聯係的，這讓我們可以思考他們為什麽會這樣做，技術有為什麽，靈感同樣有為什麽……”
接下來講座人也不演示了，開始一通瞎扯，有時候裝裝樣子問聽眾的看法和意見也隻是他自己為了承上啟下，楊景行並沒真給聽眾發表看法的機會。
好像也沒出現聽眾想要點什麽，柯蒂斯畢竟是個偏重培養獨奏的學校，學生大多對音樂學音樂史和作曲技術理論並沒那麽深入的了解，所以講座人那舉一反三的發散還是挺能唬人的。
楊景行還越講越快，就一個倒影手法他能在兩三分鍾的時間裏列舉出六位作曲家的十幾件作品，還分別點明同樣手段作用的不同對象以及達成目的。
聽眾們尤其是學生都越來越艱難了，他們大多隻能望著台上發呆，點頭都懶得點了。作筆記的幾位也沒剛開始那樣講究了，開始胡寫亂畫。
約莫用了二十來分鍾時間，楊景行終於把《熱情奏鳴曲》的創作梳理了一遍，他得更多的其實是源於作品的發散思考，就還不至於毫無新意。
楊景行關於熱情奏鳴曲的總結是：“……貝多芬所做的沒有一項是他獨有的技能，但是他成功讓作品成為獨一無二，因為他更好的知道怎麽做，這其中幾乎不包含運氣。有時候碰運氣是最樂意的選擇，但是好運氣比才華和實幹難太多了。”
雞湯又起作用，聽眾明顯被激勵了，紛紛熱烈鼓掌並變嚴肅為振奮。
楊景行不能無視那個不鼓掌而把手舉得老高顯得很焦慮的金發女生：“請。”
女生還站起來了，把姿勢調整端正得有點做作，擺出一副在浦音肯定會被戳斷脊梁骨的誇張歡悅表情，話也字正腔圓抑揚頓挫有如：“非常感謝你，楊先生，我叫卡洛琳，卡洛琳斯特林，我拉大提琴。非常歡迎你來到柯蒂斯也十分榮幸能見到你本人，衷心希望你在這裏度過愉快時光。”
“謝謝。”楊景行靜觀其變。
金發女生再調整狀態，看上去更激動了卻又難以啟齒：“楊先生，我想……如果你能對這首鋼琴奏鳴曲做一些演奏方麵的講解，肯定會讓今更令人難忘更激動人心，讓這個星期更完美！”完了還繼續不好意思著，顯得多靦腆多怕生。
是不是美國人就喜歡忸怩作態的，金發女生話音剛落，柯蒂斯人頓時群起而支持之，點頭的稱是的還有恨不得鼓掌的，看上去還那麽發自肺腑。
楊景行好像不是很積極：“時間不多……好，你有最喜歡的演奏家嗎？”
“你！”金發女生一本正經得好像警示犯了錯的講座人：“楊先生，當然是你！這就是為什麽我今懷著激動的心情等你出現。” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>