柯蒂斯這些才們好像才意識到這個星期並沒浪費，他們趕上希拉裏科爾的現場了，而且是貴賓待遇的免費現場，那一雙雙望著舞台的眼睛驚喜得難以置信的感覺，眨都不眨地不想錯過眼前這個真正意義上“百年難得一遇的提琴才”的每一個細微動作。
希拉裏擺好架勢後卻暫停了一下，醞釀情緒還是想什麽事情好幾秒鍾後才開始運弓。雖然沒有節目單，但演奏家一開始大多數聽眾就挑眉毛喔嘴唇地驚喜讚歎了，巴赫無伴奏提琴奏鳴曲第三首第一樂章，希拉裏的強項，有耳福呀。伴奏員也開心，他隻需要安安靜靜坐著不打擾到獨奏家就行了。
慢板樂章，從譜麵上看並沒什麽專業技巧考驗，希拉裏的樣子也拉得輕鬆但比前一首曲子更顯沉浸。
台下的聽眾們已經一片沉溺，一道道眼神真摯、熱烈、羨慕、迷戀甚至敬仰，連庫什尼爾都陶醉呢。不愧是母校，師生們全都變成希拉裏的樂迷了，或站或坐的近百號人簡直顯出默契友愛的美好藝術氛圍。真是親疏有別，之前的講座上要麽有人驚愕要麽有人懷疑、或者是坐立難安或者是手足無措，甚至是不承認不接受，就沒給過講座人現在這樣的安寧整齊。
不過也不能指責師生們是在做戲，那些比樂迷更樂迷的表情也不算虛假，雖然這些人的賦和技藝跟演奏家之間其實沒有多大差距，可能就兩三步台階的距離了，但也正是這些人對那兩三台階有著更清楚的認識，他們深刻理解這兩步有多麽艱難、多麽值得、多麽美妙、多麽榮耀、多麽輝煌。
希拉裏的表現名副其實首屈一指，演奏技藝是完美的，引得伴奏員都多看了兩眼。可以想見以希拉裏的水準已經難從教授或者同行那裏到多少有意義的專業建議，三人行必有我師這種話基本不適用了。可能高處不勝寒就是這個意思，隻能靠自己了。
其實希拉裏已經站得夠高根本不用往上爬了，即便是今在場的這些才們肯定有不少會想象著自己能有她一半的成績和名氣就滿足了，而普通聽眾們早就普遍認為她無可挑剔了。可是人往往就不知足，常越有錢的人越喜歡錢，可能越拉得好的演奏家也更貪心。
四五分鍾的樂章，跟幾年前的專輯比希拉裏算是超水準發揮了，樂章結束之後她放下琴和弓看向伴奏員。
對哦，這不是演奏會，聽眾們從陶醉中回過神來想來個樂章間鼓掌卻又遲了，不過他們還是能為校友做點事的，就是跟希拉裏一起看伴奏員，那麽多的嚴陣以待眼神，伴奏員膽敢有什麽不敬。
伴奏員很客氣的樣子對演奏家點點頭：“繼續。”
這還差不多，觀眾們把注意力回到演奏家身上，神情都溫柔了許多進入欣賞狀態。希拉裏也不二話，讓優美的旋律馬上流淌出來。
第二樂章可就超過十分鍾了，演奏家的飛機估計夠嗆了，但是沒人提醒她，聽眾們一片渾然忘我。希拉裏是敬業的，第二樂章之後準備馬上開始第三樂章。
“好了好了。”楊景行真是夠膽，這會又叫停。
希拉裏再看伴奏員，眼神略不解。聽眾就不是不解了，一雙雙視線簡直銳利起來。
音樂廳的情形還是讓楊景行斟酌了一下，他沒敢大言不慚了，甚至都不敢看演奏家以及跟她一夥的聽眾，考慮了一下後抬手開始彈琴。
音樂廳裏沒有等閑之輩，幾乎所有人都立刻聽出來伴奏員彈的是剛才這首曲子，台下一片瞠目結舌。
不是從來沒人嚐試過把巴赫的無伴奏弦樂改編成鋼琴曲，隻是有勇氣進行這種挑戰的人鳳毛麟角，而做得成功得到廣泛認同的更是沒有。
巴赫的這些無伴奏提琴作品跟帕格尼尼的作品有著本質的不同，兩者追求的音樂形象和內涵更是壤之別。帕格尼尼的確讓提琴演奏技術突飛猛進一大步，但是也就停留在那一步，而且那些無休止炫技反而挺適合改變。巴赫卻不一樣，他的這些作品之所以被稱之為提琴家們的聖經並不是因為演奏技術難度，而是這些作品一直在滋養著音樂藝術，據不同時代的音樂家們總能從其中得到新的啟示。門德爾鬆和舒曼這樣了不起的作曲家曾經嚐試給巴赫的這些作品配上鋼琴伴奏，但結果幾乎成了他們的笑話和把柄。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>