全神貫注盯著屏幕裏緊張的劇情，不斷叮咚作響的手機並沒打擾到俞銘。
隨著影片中偵探和女家屬終於合力找到了線索，開始了和犯罪分子緊張的貓鼠遊戲。正是整部影片高潮迭起之處，俞銘哪裏有功夫分神。
看著電影裏兩位老戲骨間精彩絕倫的火花碰撞，心不由得也跟著劇情不斷被揪起放下，時而歎惋，時而振奮。
當一切塵埃落定，反而平淡乏味。看著華夏式皆大歡喜的結局，犯人落網，冤情昭雪，俞銘心中升起一抹可惜。
若是能夠和悲劇離得近些，也許會更加具有現實意義，當然，是諷刺的。
不過，任何時任何地，普世的價值觀都非如此。這種背離現實的想法也隻能在腦海裏想想。
關上光盤播放器，取出電影光盤，收納到盒子裏，擺放回一人高的寬大光盤收納架上。
這些都是俞銘這三年來的收獲，知己知彼，方能百戰不殆。他需要摸清楚這裏頂尖演員的真實實力，雖然他自認為自己的基礎水平不差於任何演員，而且他的共情優勢隨著他又活了一輩子而更加活躍。
本來需要一段兒時間的感情準備，到如今幾秒就可以實現共情。共情是一種對角色“三圍”的認同感，而這種認同感需要具有一定悟性和表現力的演員對劇本進行研讀，不斷增加對角色的認同感，不論是角色的身世，角色的性格或是角色的情感。
所以一般演員共情是需要一定時間的，而俞銘能夠迅速共情就顯得賦異稟。
很多時候，在許多訪談類節目時，主持人往往通過讓演員嘉賓來一段哭戲來展示演員的演技。大多數演員能夠做到幾秒“入戲”，也就是幾秒就哭出來。
但這並不能夠完全佐證演員的演技好，因為隻要是一個情感豐富的人，隻要在那幾秒能夠專注於心底的傷心事，都能哭的下來。
因此，幾秒哭戲和幾秒共情角色並不是一個概念。這個哭可以共情很多東西，當然，最簡單的就是共情自己，沒有一個正常人可以自己一輩子都沒有任何傷心事，喜怒哀樂乃是人之常情，共情自己往往更加簡單。
但共情角色卻是完全的共情別人，不同人的身世背景，成長過程，價值觀念都沒有完全一樣的，即使是雙胞胎的兄弟。所以共情角色和共情自己的難度並不可同日而語。
因而很多演技一般的演員即使哭的很傷心，但在觀眾眼裏卻會很別扭。因為很可能哭的這個點和角色共情的感情並不相同。也就是演員在取巧，演員並不明白角色哭泣的真實原因，很可能是隻看了遍劇本下意識的認為角色可憐後告訴自己應該哭，甚至可能有偷懶的演員直接共情自己來表現哭戲，自然會給觀眾一種很假的感覺。
當然共情也並非就是指了體驗派，其他的表演流派也需要共情作為基礎，甚至可能更需要共情。
因為，體驗派主張演員應主動地感受角色的情緒，而不應隻冷靜地表現。演員表演時，不僅要一遍兩遍地感受到角色的情緒，“而且他必須在每次演這個角色時，都或多或少地感受到這種情緒”。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>