寶具名：古拉姆（gram）
等級：不明
持有者：北歐神話中尼德蘭的王子，龍血之騎士【齊格飛】。（出自《沃爾鬆格傳說》）
形象：魔劍。
典故：名字來源為北歐神話中的魔劍gram。相傳，齊格菲裏德的父親西格蒙德拔出了化身為無名老人的主神奧丁插在樹幹上的劍，齊格菲裏德從父親那繼承劍的殘片，而重新打做出的gram，成了連龍都能殺掉的魔劍。gram在德國和北歐傳誦的著名傳說中登場，是閃耀著英雄勝利的光輝和代表其壯烈人生的最佳寫照。
能力：對龍種有大威力傷害。詳細不明。
寶具名：螺旋劍（caladbolg）
等級：不明
持有者：凱爾特神話裏阿爾斯特傳說中的英雄【弗格斯?馬克?羅伊】。
形象：螺旋狀的如同槍一般的劍。
典故：名字來源為凱爾特神話中由神之國精靈打造的劍caladbolg。傳說中弗格斯曾手持此劍轟掉阿爾斯特三座大山的山頭。
能力：意為“堅硬之劍“、“強固之雷電“或者“閃雷之一擊“，傳說中這把劍寄宿著天雷的強大力量，是由神之國精靈所打造的。是英雄庫丘林的天敵武器。被認為是亞瑟王傳說中聖劍“誓約勝利之劍”excalibur的原型劍之一。
寶具名：赫帕爾（harpe）
等級：不明
持有者：希臘神話中奧林匹斯十二神之一，信使【赫耳墨斯】。
形象：形狀如鐮刀一般，內側帶刃的神劍。
典故：名字來源為希臘神話中斬殺了蛇發女妖美杜莎的神劍harpe。奧林匹斯十二神的赫耳墨斯給予前去撲滅頭發變成了蛇的女妖美杜莎的大英雄帕爾修斯此劍。據說帕爾修斯使用鏡之盾接近會將看到的人全部變成石頭的美杜莎，以harpe砍掉了睡著的美杜莎的頭。其後帕爾修斯將harpe返還給了赫耳墨斯，成為了可說是對美杜莎專用武器的存在。
能力：此劍本身並不優秀，最大的特點擁有被稱為“歪曲延命”的能力。這是令不死係的特殊能力無效化的神性技能，harpe所製造的傷口是絕對無法複原的（但可以進行合乎自然之理的治療）。據說此劍有讓不死屬性無效的力量。
寶具名：勝利的黃金之劍（calibur）
等級：不明（a級及以上）
持有者：不列顛王國的國王【亞瑟王】。
形象：鑲嵌著寶石的寶劍。
典故：著名的“石中劍”。石中劍是王者的證明，亞瑟王拔出了石中劍，成為了不列顛新的王。
能力：詳細不明。
以上皆出自《fate》
正宗：八刀一閃、獄門、無心天使、天照、黑魔晶石召喚（召喚隕石攻擊敵人）、神速、虛空、閃光、縮地、暗黑融合術
出自《最終幻想》
歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。從這一點來說，歌詞已經和現在的詩歌（特別是朦朧的、前衛的詩歌）已經有了明顯的區別。簡單地說，歌詞是聽覺藝術，詩歌是視覺藝術。
寫作歌詞，在形式上必須簡短。
歌詞不是社論，不是小說，不是散文。一首歌一般地說隻有幾分鍾的演唱時間。即使是《黃河大合唱》、《長征組歌》之類也不過是個把小時就唱完了。這是歌詞最顯著的特點。
歌詞需要經過譜曲才能在更為廣闊的天地裏飛翔。所以，歌詞必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大，否則就沒有辦法譜曲。比如大家熟悉的《東方紅》，第一段是“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東。”第二段是“共產黨，像太陽，照到哪裏哪裏亮。”這樣才能反複。如果我們把第二段改為“黨啊，心中的太陽，你把整個世界照耀的燦爛輝煌！”在同一首歌裏，就無法演唱了。因為它的句式完全不一樣。
歌詞還必須富有旋律感。沒有旋律感，《東方紅》就成了這樣：“東方的天空紅起來了，一輪朝陽冉冉上升，中國這片古老的大地上，出現了毛澤東這位偉人。”意思完全是一樣的，不過，這還是歌嗎？
在內容上，歌詞還要以小見大，淺而不薄、淡而有味。
初學者常常有“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”這一類的歌詞出現。這樣的句子並沒有錯，甚至還很有氣魄。但是它犯了一個大忌：叫做“假、大、空”。因為這種句子誰都可以寫的出來，甚至比它還要華麗，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號一喊過之後就完了，引不起觀眾的共鳴。
真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過樸實無華的語言、巧妙的構思給予作品以更大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：“你從哪裏來，我的朋友？好像一隻蝴蝶，飛進我的窗口……”他通過一隻小小的蝴蝶，反映了一種讓人有滋有味、蕩氣回腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。你要寫什麽就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。《思念》就是思念，《東方紅》就是東方紅。如果東拉西扯，沒有針對性，那麽，你下筆千言萬語，聽眾卻不知所雲，這不亂套了嗎？
分開來說，寫作歌詞必須注意以下一些問題。
一、感情要豐富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初學歌詞寫作的人（包括一些高手）最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如我們在上麵舉的那個例子：“泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊梁；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。”如果我們分析一下，不難發現它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話是一種文革遺風，大得嚇人，空洞無物，屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。感情假則不真，不真則不善，不善則不美。所以，“假、大、空”是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以，下筆之前一定要想清楚：是寫給誰唱的？是為哪一類、哪一個行業的人寫的？甚至聽眾是哪些人？都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌，你不可能拿給“校園之春”去唱。又比如你寫的兒童歌曲，也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道，但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾，順成一條線索去牽動聽眾。隻有這樣，你才能做到詞句樸實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎？
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩
這些與上麵一條基本相似。下筆之前，一定要弄清楚你寫的這首歌是什麽情緒？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話，寫的是愛情，味道卻是炮火連天的戰場；說的是“三個和尚挑水吃”，內容卻變成了高昂的頌歌，這就亂套了。所以，歌詞的一條主線隻能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間（注意，不是自然段，而是內容的遞進層次上）的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞結構的結構有起、承、轉、合。但是，這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。
當然，也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過，這隻是一種例外的用法。
四、從小題入手，落在點上
初學歌詞，往往動輒就是大題目，好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，隻要你寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，潑點冷水，你的功力夠嗎？你能駕馭整篇的題材嗎？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的！
從小題材（也就是一個小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；那首《常回家看看》也許並不那麽優秀，但它從“常回家看看”這麽一件小事入手，寫人間的天倫之樂，也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。所以，它也是成功的。有個大名鼎鼎的“火風”，唱了一首《大花轎》，恕我直言：它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯，但落到的點子卻實在太庸俗了！ 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>