北電的宗旨和理念一直都是表現派為主，方法派為輔助的路子，與其並成為兩大巨頭的中央戲劇學院則是完全迥異的路子，方法派為主，表現派為輔助，而且還摻雜很多玩體驗派的。
但是北電的人對於體驗派和方法派是很不感冒的，體驗派最早源於斯坦尼斯拉夫斯基。
斯坦尼斯拉夫斯基認為表演應該是“ruhful“(真實的），與lassialaing形成對比。在sanislavski＇ssyse中，演員應該和角色是一個人，也就是，演員在表演時應該沒有“表演”的痕跡。角色就是演員，演員就是角色。在一開始的階段的時候，他認為einalery是最重要的raining，這嚴重影響了leesrasberg的美國ehdaing，也就是方法派。
再後來斯坦總結和演變了自己的理論，將einal-ery（引用記憶）進化成了最初的方法派。
方法派同時注重演員與角色要為同一人，所以演員應在開拍前完全進入角色當中，我們常見的扮演農民要先去當一段時間的農民，扮演警察要先去當一段時間的警察，扮演妓女要，額，扮演拉皮條可能也會先當一段時間拉皮條。。。
我們經常聽到，演員跳不出角色，或者跳不出戲，就是大多數也是方法派的演員。
中戲覺得作為一個純粹的專業的演員就應該忠於表演，忠於角色，比較青睞這一流派。
而於飛鴻所在的北電則是比較青睞梅勒絲和艾德勒的表演理念，這兩人最初也是很反對斯坦的理論的，她們兩人認為方法派使用的情感記憶訓練，是很危險的一種方式，這種方式會侵犯到演員非常私人的空間，在一些比較極端的電影當中甚至有可能給演員帶來身心傷害，留下瘡疤。
在情感記憶訓練中，你經常會看到一大波人坐在一起哭的昏黑地，觸目驚心。
人嘛，總是有一些事情埋在心裏很深很深，不願意想起來更不願意提起來，但是方法派會不斷地打破這個原則。
然後到了194年的時候艾德勒跑去問斯坦，斯坦叔叔，你的這個理論是不是有些過啊，斯坦卻回答我現在已經不玩那個了，我現在玩的是以規定情景然後以即興表演為基線的路子了。
再然後回來梅勒絲和艾德勒都開始尋找自己的風格，發展了屬於自己的流派，自然流和方法派。
至於自然流你沒聽過，並不代表不存在，舉個例子程道明就是這一類，程道明被很多人成為戲霸，一場戲，拍十次，場場不同，但是場場出彩，這就是功力以及自然流派的魅力所在。
表現派更多的是自然流派的簡化版本，畢竟演員與演員不同，而國與國的不同，文化素養風情等等導致演變進化到現在。
當然了，這些都和李勝沒什麽關係，但是剛一一時之間隻是有些八卦和欣喜。
為什麽呢？
一，李勝是於飛鴻推薦來的，想來應該是關係匪淺，但卻走著和於飛鴻迥異的路子，不知道於飛鴻怎麽想。
二來呢，是因為李勝目前的演技雖然看起來還很稚嫩，但是有進化的空間，這個就是賦，演技可以後練習，但是賦不行，就衝這個，剛一很期待李勝未來在劇組的表現，以及，未來能在娛樂圈的路上走到哪一步。
……
ps：首先聲明，表演派係我並不是很懂，我隻是找找資料，按我自己的理解寫的，請勿較真，謝謝，求收藏推薦，求一切。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)