“《秒五厘米》，定位為【心靈】與【視覺】的盛宴。 Ｗｗ Ｗ ＣＯＭ”
“【心靈】就是整部動畫的劇情，以三個不同的篇章表現出來不同角色的心路曆程，【櫻花抄】、【宇航員】、【秒五厘米】，主角遠野貴樹和女主篠原明裏的相互吸引、分別，【宇航員】次要主角澄田花苗作為次要視覺對故事的解讀，最後的【秒五厘米】篇就是這部動畫電影的精髓，男女主彼此的約定和釋然。”
“動畫劇情的表現方式非常散亂，這時候角色內心獨白的方式就成為講述整個故事最重要的手段，承接劇情的就是角色的台詞，將散亂的場景拚接起來。”
“視覺是劇情的主要表現方式，包括呈現角色的內心變化，放大內心情緒等，以場景來反襯角色此時此刻的心情，最重要的還是要考慮與台詞的契合程度。”
“視覺方麵主要考慮的就是作畫風格······”
“現實無法還原自己所想的最佳作畫風格，動畫不算自己一個人完成的，就算自己提出概念，給出參考樣品，製作團隊還是無法完成理想的作畫形式，增加動畫預算和人力投入隻不過是保證在現實中能最大還原這種作畫形式。”
“然後關於作畫風格方麵需要慎重考慮的重點就是動畫拍攝鏡頭的運用，不同的鏡頭拍攝方式會呈現完全不一樣場景效果。”
“如何運用鏡頭的藝術增加場景的表現度···”
書房內，倚坐在辦公椅上的神穀悠緩緩睜開眼睛，在意識空間裏麵挖掘的信息如同潮水一般湧來自然而然融入他的記憶，意識空間裏麵他終於完成了《秒五厘米》整部動畫的分鏡原稿。動畫篇幅比原作稍長，共計八十分鍾，台詞、作畫、鏡頭使用均有較大變化，而這些因素也是《秒五厘米》這部動畫的魅力所在。習慣性按照自己的審美去優化動畫，神穀悠並不分為自己是一位頂尖的動畫監督，他是真正意義上站在巨人的肩膀上才能創作出比原作更優秀的作品。
重置版《秒五厘米》在他的預想中各方麵素質已經完全越原作，以【心靈】和【視覺】作為出點，所謂【心靈】就是劇情觸動觀眾的內心，【視覺】自然就是動畫的畫麵，這兩點相互獨立又相互影響，基本在任何一方做功夫都不能忽視另外一方，完全的把控這兩點後，製作出來的重置版《秒五厘米》就是一部相當出色的動畫電影。
神穀悠坐直身體，按一下桌麵上的鼠標重新打開電腦，同時輕聲自語出在意識空間的結論：“《秒五厘米》動畫企劃，製作階段最大的難點還是在作畫，和V動畫不是一回事。”
《魔法少女圓》、《魔法少女奈葉》、《Fae/zer》這些由【緣之空】動畫製作公司出品的作品都是V動畫，盡管畫風對比原作有了非常大的改良，但神穀悠從未將製作動畫的側重點放在作畫上，作畫是表現動畫的形式之一，到達要求的合格水準後再追求細節也毫無意義，大部分觀眾甚至不會現其中的細微差異。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>