導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。
作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。
在電影未出現之前，相對戲劇曆史的源遠流長，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少明，隻有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。
一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。
隨著戲劇自身的展，戲劇導演的定義也在與時俱進。回顧世紀戲劇史，有一點毋庸置疑，即導演的權威和作用在戲劇演出中越來越重要。
十九世紀末法國的盧米埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場麵的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。
然後物色和提案提議選擇演員。並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。
導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝製完成為止。
藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是片子的教頭，導演的意義就是組織片子的安排人之一和片子的指導員，相當於大隊中的大隊輔導員和軍隊中的指導員。
“縱觀導演的曆程，我們不難現，用靈魂或者脊梁來稱呼導演絕非一種誇大，而是現實的結合。”陳可辛侃侃而談。
“今年是華語片輝煌的一年，今年的角逐也是值得銘記的一年，我們有榮獲奧斯卡最佳導演的李安導演參與，也有創造華語片票房紀錄的王夢導演參與，更有用文藝敘執著的薑文導演，也有電影一直有細膩的人文關懷，喜歡在電影裏描繪社會上各式各樣的人的真實麵貌的爾冬升導演。實話四位都是我很尊敬的導演。”
又感慨的：“起來，我去年奪得最佳導演是多麽的榮幸，看到今年的四位你會現，不進步就要被淘汰，起來導演也是一個競爭激烈的職業。”
“嗬嗬……”
一直以來不苟言笑的陳可辛，忽然的冷笑話讓大家忍俊不禁。
但整個華娛界，每年製作的電影不下幾百部，有七成連上映都沒有機會，剩下的三成中，兩成票房撲街，收不回成本。
隻有一成勉強可以賺一點，而不倒5%可以大賣。
就是賺大錢了，你也不一定能得獎，這樣總結起來，能站在這的導演，都是千軍萬馬走過來的。
而今年，像之前的，《色戒》拿遍了獎項，《畫皮》賺遍了票房。兩部華語片綻放了很大的色彩，為華語片的崛起起到了很重要的作用。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>