許望秋繼續剛才的話題：“我們的電影視聽語言雖然落後了，但不是沒有自己的東西，甚至有領先世界的時候。現在很多人喜歡把意大利新現實主義掛在嘴上，實際上我們的現實主義電影，比如《馬路使》、《神女》比新現實主義要早。隻不過我們沒有理論化，電影沒有走出去，沒有在世界上產生影響力。如果我們國力足夠強大，這些電影當初走出去了，那開創現實主義潮流的可能就是我們；那孫瑜這些前輩在世界上的影響力不會比黑澤明差。
我們的現實主義電影是如何發展起來的？是在學西方先進和理論的基礎上，相結中國的現實合發展起來的。我們當初是這麽做，現在也應該這麽做。學習國外先進的東西，對我們的電影進行革新，從而發展出我們屬於自己的電影類型來。”
接下來，許望秋用中國的左翼現實主義電影和意大利新現實主義電影進行對比，分析兩者的異同。許望秋狂吹中國的左翼現實主義電影，當然不是瞎吹。在80年代中國電影到意大利進行展映，著名影評家達西拉奇看後大為驚歎：“《馬路使》堪稱奇跡，因為它所體現的新現實主義創作方法比意大利要早得多。”事實上，像《馬路使》這樣電影，在中國不是一部，而是有一批。
鍾惦非被許望秋給驚著了，心想這家夥電影知識之豐富簡直讓人歎為觀止，而且有自己的想法和理念，光是這一點就把國內很多電影理論家遠遠甩在身後了。
緊接著，許望秋開始講新好萊塢，講以科波拉為首電影子是如何革舊好萊塢的命，又是如何開創新好萊塢的。他堅定的認為，中國電影就應該像新好萊塢革舊好萊塢命那樣，在繼承傳統的基礎上，發展中國的新電影。
想到中國電影在未來會遇到的困境，許望秋補充道：“中國電影不隻麵臨電影語言落後的問題，還有個問題現在沒顯露出來，但幾年後肯定會爆發。在50年代由於電視的普及，美國電影產業遭到了極大衝擊，觀眾大幅度減少，票房急劇萎縮，電影業陷入了困境。美國人想盡辦法，試圖挽回頹勢，他們將寬銀幕電影、立體電影、汽車影院等一係列新技術推向市場，但並沒有取得什麽成效。直到最近幾年，隨著科波拉等年輕導演的崛起，他們革新了電影語言，並與科技結合，讓美國電影逐漸走出了困境。電視對電影的衝擊是世界性的問題，西方發達國家遇到了，在未來我們也一定會遇到。”
現在國內電視機非常少，還不到一百萬台，而電影處在最繁榮的時候，每的觀影人次五六千萬，可以是場場爆滿。電影人還沒有感到電視對電影的威脅。現在聽到許望秋這麽，張克和司徒兆墩微微一怔，心想許望秋的這個結論是不是太武斷了？
鍾惦非對電視也不了解，沉吟道：“我們跟美國的國情不同，我們也會遇到這個問題嗎？”
許望秋十分肯定地點頭：“東瀛電影在60年代末受電視機的衝擊也陷入困境，製片廠製度崩潰。現在黑澤明都找不到投資，無片可拍；大島渚也一樣；今村昌平離開電影圈，拍電視紀錄片去了；鈴木清順、敕使河原宏等大導演全部沉默了。在這十年中，東瀛電影也沒有一個真正有水平的新導演冒出來。不隻是東瀛這樣，法國、意大利、德國也都是如此。這是科技帶來的，是生產發展帶來變革的，任何國家都逃不掉的。” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>