吳知柳見識過許望秋的厲害，許望秋對影片的分析對吳知柳來可以是醍醐灌頂，讓他對電影和電影語言有了全新的認識。班主任司徒老師也，有什麽不懂的地方可以向許望秋請教。現在聽到許望秋，會看電影的一部頂一百部，吳知柳隻覺眼前一亮：“望秋，你趕緊，我們該怎麽看電影，要怎麽才能看得精？”
劉林和顧常衛也急不可耐地道：“對啊，要怎麽才能看得精啊？”
張一謀雖然沒有親眼見識許望秋的厲害，但聽劉林他們講過，如果沒有許望秋教他們寫影片分析，很難考進北電。他雙眼緊緊盯著許望秋，想知道該怎麽看電影。
周圍很多學生聽到許望秋的話，也都豎起了耳朵，想聽聽怎麽才能把電影看精。
“很簡單，你們要學會拉片。”許望秋見吳知柳他們一臉茫然，便解釋道，“拉片就是將一部電影一格一格地看，深度解讀電影，把每個鏡頭的內容、場麵調度、運鏡方式、景別、畫麵、機位等都紀錄下來，最後進行總結。書讀百遍，其義自見。看電影亦然。其中特別精彩，特別好的手法你可以記下來，可以用在自己的電影中。”
吳知柳他們幾個似懂非懂的點頭，他們知道什麽是拉片了，但具體怎麽拉還是比較茫然。
許望秋繼續道：“我聽師父過，謝晉導演看完《偷自行車的人》後非常吃驚，怎麽可以這樣拍。於是，他就買門票去魔都大世界，帶著大餅坐在那裏看。那個戲是循環放的，他就從第一場看到晚上回去。他去看，足足看一個禮拜。他看《羅馬11時》也是這樣看，一場一場戲做筆記。謝晉導演，沒什麽竅門，就是看人家的剪輯點，看人家怎麽塑造人物，怎麽做細節。你們對視聽語言接觸比較少，拉好萊塢優秀的商業片比較好。”
劉林不解地道：“為什麽要拉好萊塢電影呢？”
許望秋解釋道：“好萊塢電影大多是工業化的產品，敘事目的明確，手法通俗而嚴謹，不過表達方式不具備太多的實驗性，比如最近幾年好萊塢冒了個叫斯皮爾伯格的新秀出來，他的電影就是那種非常工整，在視聽語言上幾乎沒有瑕疵的電影，非常厲害。對新手來，好萊塢電影作為視聽語言入門教程很好。在對視聽語言比較熟悉，有了一定基礎之後，再拉藝術片大師的片子。這時候才能夠體會到大師手法的高明之處。”
許望秋認為學電影跟學毛筆字類似，商業片就像楷書，一筆一劃都是有規矩；而藝術片則像草書，可以馬行空。學電影就應該像學寫毛筆字那樣，從寫楷書寫起；但中國電影教育從70年代末就走歪了，一來就讓大家寫草書。
寧皓拍完《瘋狂的石頭》的石頭，北電有老師痛心疾首表示：“寧皓就是童工，過早地被市場剝削了！對於這些年輕導演來，應該讓他們先拍藝術片而不是商業片。”
這種對教育的錯位最終導致中國電影既沒有培養出藝術片大師，也沒有培養出優秀的商業片大導演。當藝術片導演想要向商業轉型時往往非常艱難，根本講不好故事。
迪士尼中國區的負責人曾經對中影的人，把你的孔繁森故事給我們拍，肯定拍得比你們好。很多中國電影人到中國電影就會審查的問題，好像隻要把審查放開，他們就能拍出牛逼電影似的。這並不是審查沒有問題，審查對電影創作肯定有影響；但很多時候審查成了導演無能的借口。實話，就國內這幫導演導演放開審查也沒戲。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>