哈維還是太看這個時代觀眾對幻影的追捧，曾以為《冰雪奇緣》是動畫電影，盡管屬於老少鹹宜的類型，對大人的吸引力總該低很多。會有這種想法都是因為哈維在考慮迎合觀眾的時候下意識將觀眾代入到現代觀眾的身份，然而對於初次接觸幻影的觀眾而言，《冰雪奇緣》某方麵甚至比《基督山伯爵》還要優秀。
在幻影領域，所有觀眾都是嗷嗷待哺的雛鳥，還沒形成一套良好的幻影審美，也根本無法分辨出所謂兒童向動畫電影的區別。
要知道在地球電影剛剛出現的時代，隻是拍攝火車進站的黑白畫麵就已經令那時候的觀眾驚呼不已。
迪姬尼公司製作過數不清的動畫電影陪伴著每一個人度過童年，《醜鴨》、《白雪公主》、《獅子王》，每一部動畫電影都有其獨特的風格，《冰雪奇緣》正是迪姬尼公司幾十年沉澱的精華，回歸本質，一部純粹，完整又美好的動畫電影。
《冰雪奇緣》有許多無法契合這個時代的理念，例如唱歌，這源於美利堅獨特的百老匯文化，在這個時代未經考驗，可能會給觀眾帶來不好的觀影感受。這種感覺可能就與哈維看印度電影差不多，他很不喜歡印度電影時常插入時間極長的歌舞。
哈維在製作動畫的時候盡可能將《冰雪奇緣》動畫裏麵人物唱歌表現的自然一點，貼合角色本身的內心情緒，這也是迪姬尼公司的拿手好戲。
不論對這部動畫電影有什麽樣的爭議，哈維始終認為無法掩蓋其本身的光彩。
······
偌大幻影院內一片安靜，動畫裏麵安娜甩手將冰門關上，歌聲停止後，觀眾的眼睛才得以從屏幕移開。
當觀眾回神，這一切在他們心裏都是如此不可思議，在這個古典音樂才有資格被稱為音樂的時代，他們第一次感受到流行音樂的魅力。原本歌唱形式的音樂隻存在於一些吟遊詩人嘴裏，他們通常自帶樂器在酒館的大廳演奏，或是歌頌英雄詩史，或是表達思鄉之情，又或者對某樣美好事物表示憧憬。
這類歌曲大多通俗直白，不能給聽眾太多遐想空間，因而人們自古便認為歌曲多為低俗文化，隻有古典樂才能登上大雅之堂，也隻有古典樂才能表達出屬於音樂的藝術，讓不同的聽眾從音樂裏麵找到不同的感覺。
安娜所唱的《Leig》完全符合觀眾對歌曲的理解，卻唱出了完全不一樣的感覺！
《Leig》無法與《冰雪奇緣》分開，這並非貶義，而是隻有兩者結合歌曲和動畫才能展現出真正的魅力。若給《冰雪奇緣》打十分，《Leig》同樣十分，在這一幕裏麵則兩者相乘，達到一個震撼所有觀眾的結果。
《Leig》是安娜心情的最真實寫照，一首歌就將之前劇情的壓抑鬱悶掃蕩一空，讓觀眾體驗到暢快淋漓的感覺。
《冰雪奇緣》顯然針對《Leig》下了一番功夫，到主角安娜唱歌時的表情神色，心情變化，大到動畫氛圍，場景變化都是隨著歌調變化而變化，一開始安娜心情鬱悶的時候動畫色調較為陰沉，場景蕭條安靜。到了中間，歌詞變換，風格開始轉變，安娜施展魔力與創造冰橋的場景都能完美契合歌調抬升，繼而創造出冰晶城堡，沐浴於陽光之下。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>