李忠信聽很多人說過，梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。
他作品中所包含著深刻的悲劇意思，那種強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前麵，正是因為這樣的一個原因，他的畫難以被當時的人們所接受。
他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
可以這樣說，梵高這位美術大師，直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
這幅《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，他就好像是閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫麵效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。
總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
按照李忠信的認知，這種畫好像是活的，是有生命的，或者說是被賦予了一種生命，那種強烈的激情感覺，就好像是感悟到了人生的真諦一般。
李忠信是搞美術出身的，很早之前，李忠信也是畫過了很多畫，但是，卻找不到那麽一種靈感，用李忠信導師的話來講，李忠信的畫沒有靈性，缺少激情，就好像是人過著平庸的生活，畫出來的東西呢！也是一樣碌碌無為。
正是因為這樣的一個原因，李忠信還是比較喜歡遊覽美術館的，裏麵的很多代表畫，李忠信都十分喜歡。
甚至李忠信有一種感覺，這次重生以後，如果今後他能夠沉下心來，成為一名不錯的大畫家也是極有可能的。
甚至李忠信在這個時候，心中都出現了一絲動搖，在他高中畢業以後，是不是應該考慮一下學習美術，把美術這個事情鑽研到一種極致，有時間的時候，遊山玩水以後畫上一幅畫。
不過呢！李忠信很快就把這樣的一個念頭拋出出腦外，因為李忠信十分清楚，無論再好的話，也沒有照片照出來的效果好。
很多時候，留住一個人的形象或者是一個地方的風景，不會隻依靠畫作。
在沒有照相機，在沒有其他的設備的時候，用畫筆描繪出來畫麵，讓人們能夠直觀地感受到很多的東西，是那個時代的產物，再過上幾年以後，別說是什麽各種照相機了，就是手機都開始能夠進行拍照了，那種像素好到讓這個時代的人絕望。
李忠信在參觀完美術館以後，心中多出來了一點點異樣的心事，不過呢！李忠信卻沒有把這個事情當做一回事情，人生的選擇對於沒有重生之前的他來講，是相當重要的，但是，現在他重生了，已經有了偌大的產業，想做什麽事情，基本上就可以做什麽事情，上大學的時候，學習什麽事情，他真的不覺得會有什麽事情。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>