總之呢！李忠信他們在邦迪海灘這邊玩的很是開心，至於說晴子想要玩的那些個東西，都是在一早上或者是晚些十分過去。
在悉尼，李忠信和晴子他們也是到過悉尼大劇院裏聽過歌劇，看過一些著名藝術家的表演，隻不過呢！李忠信對於這個的興趣不是很大。
李忠信算是比較喜歡藝術的人，但是，李忠信喜歡的藝術是美術類別的東西，和歌劇無關，而晴子卻是比較喜歡聽歌劇的，按照晴子的說法，在歌劇院的現場看歌劇，能夠感受到那種不一樣的體驗。
按照晴子的理解，尊貴的人都是喜歡看這樣的一種東西的，能夠提高人的欣賞水平。
說白了，歌劇是一種音樂、舞蹈、戲劇的綜合藝術形式。從十六世紀以來，西方藝術的舞台上，湧現出許許多多的作曲家，他們以自己的天才和勤奮，從各個不同的角度豐富和發展了歌劇藝術，創作了大量的劇目，構成了歌劇藝術發展的燦爛長河。
歌劇的音樂風格不僅在意大利戲劇中已見端倪，就是在新教聖詠中，在意大利牧歌中，在法國浮雕歌謠中，甚至在帕勒斯特裏那的創作中，也都提出了重視歌劇的要求，使歌劇有意識地追求一種新的表現方法——力量的表現方法。因此歌劇這種新的題材把音樂和戲劇綜合起來了，戲劇性的音樂——歌劇，就這樣開始了曆史的征程。
在十八世紀的意大利，正歌劇非常流行。
正歌劇適合宮廷貴族的藝術趣味，相應的題材大多是希臘神話或曆史故事，在形式上注重華麗的演唱技巧，音樂包含序曲、詠歎調、有伴奏的宣敘調、重唱、合唱等。
正歌劇不僅盛行於意大利，而且還流傳歐洲其他的國家，德國、奧地利和法國的作曲家也常常采用意大利作家的腳本寫作正歌劇，用意大利語演唱。
德國作曲家的正歌劇《李納爾多》取材於文藝複興時期意大利詩人塔索的敘事詩《耶路撒冷的得救》，由意大利人羅西尼寫作歌詞。
在歌劇中，詠歎調是最能體現主人公性格和思想感情的聲樂讀唱曲，相當於話劇中的獨白。這個時期的歌劇是歌唱史發展中的又一次實質性變革，使歌劇向成熟完善的高階段邁進。
歌劇具有獨特的藝術魅力，早在古典音樂領域中，人們已經對歌劇發生興趣，充滿迷惑與好奇。
其實欣賞歌劇並不難，隻要在心態上做調整即可，最基本的就是了解人聲也是一種樂器，和交響樂團裏的每種樂器一樣，是作曲家選擇來表示某種藝術概念的媒介。
歌劇經曆了兩百多年的曆史，它的成長充滿了高貴、華麗的氣息、場麵的宏偉、史詩性詠唱，鑽石般的人生，變化絢麗。音樂是流動的建築，而歌劇是這座建築中最輝煌的大廳，它的人聲與器樂的超完美結合，是音樂發展的一個重要裏程碑。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)