但這段過後，景姐姐選擇了用昆曲的念白中拉長的一聲“咿”，到最高亢處卻忽然峰回路轉，又回到了“西皮”中最古老的，十分類似於秦腔《桃源》中的“咿呀”的那一聲吟唱調子，而後回落到娃娃調，一聲輕吟未罷又轉用回龍的近代形成的現代京劇中的戲曲手法將短短幾個擬聲字的作用提高到了無以複加的水平。
就這？
就這！
不服你模仿。
幾個評委互相看了好一陣子，啥也不說直接鼓掌吧。
舞台上表演的天後算是他們的後輩，可人家會的他們到現在也沒想過要學到自己手裏。
那麽，這首歌曲是要用純粹的戲腔演唱嗎？
不是的。
這首歌曲原本是塔姐虛擬的一個故事，但也是真實曆史的一種體現吧。
關蔭也是這麽編曲的，保留了原歌詞的基礎之上他還加入了一部分自己的創造力和成果。
正如網民所說的那樣，他的歌曲一般都是一開始就是從一個人的角度做切入點進行描摹，所以《赤伶》從一開始就是慢聲細語的、很有現代古風歌曲特點的抒懷。
“這首歌原本是打算用昆腔作為開頭的，昆腔細膩柔和，很符合這首歌的特點，後來再次改編的時候，我們試過了差不多所有的戲曲類型，大小姐聽了一下，表示我可以都試試，於是就試試，然後就有了現在的版本，這首歌，如果乍聽基本上也就是戲腔加現代歌曲的演唱形式，但仔細聽不難分辨出幾種歌唱方式的區別，昆曲的細膩，應該是表現的最突出的。”趙姐姐上線介紹，“如果說‘就這’那還就真‘就這’而已，質疑沒問題，一首歌誰都可以質疑，誰都可以不喜歡，但如果作為一個專業人員敢說‘就這’，那簡單，你來。我不行我下來，你行你上去。沒這點本事你還想踢館？做人，不謙虛可以，但別在我麵前不謙虛，你算個什麽東西。”
……
這不是不讓人家說話了嗎？！
“讓你說話了，但你說人話可以，你在那大嘴一張就當自己是無所不能的外掛擁有者那你就得挨打。”宋天後評論，“回頭有機會我們一起登台，試一下這首歌盡量把所有戲曲精髓都表現到位，到時候再看效果，不過應該比不上大小姐一個人，拿了梅花獎的某位……”
“我還拿了金獅獎呢能說明我就是這行業的老大？”仙兒辯駁道。
就知道，所以後麵還有一長串話才沒有寫出來嘛，誰不知道你們幾個現在幹啥都聯手呢。
“聽歌吧，不用聽蝲蝲蛄在那叫冬天過去了，你的春天要來了，你最起碼得是個冬春夏草，你才能熬過嚴酷的環境，你就是一粒兒露珠你叫什麽春呢。”宋天後罵完立馬跑。
舞台上景姐姐不管別人怎麽看待這首歌兒。
娃兒爸的歌曲，人家也參與編曲了呢。
“情不知所起，一往而情深。”一句念白又瘋了一群評委們。
你吟唱用了幾種戲曲的形式我們就不說啥了，畢竟還沒聽出來。
可你一句念白又是昆曲的溫柔，京劇的清越，後麵有用秦腔青衣的婉約，奇怪的是總體的塑造竟達到了一種令人感覺精神一振的錯覺。
這你就違規了啊。
好的是，接下來終於是正常的民族通俗唱法的歌詞了。
“戲一折，水袖起落，唱悲歡唱離合，無關我；扇開合，鑼鼓響由落，鏡湖外茶一盞，還溫熱。”淺唱低吟的一段緩緩如小河流水裏的倒影月光，不知覺中就這麽過去了，音量驀然高了一階，“慣將喜怒哀樂都融入粉墨，陳詞唱穿又如何，白骨清灰皆我。” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>