單純從音樂受眾方麵來說，穀小白的粉絲數量眾多，成分也非常複雜。
因為他本身做的音樂就非常雜，似乎隻要是音樂，他都願意去做，去嚐試；
在他的眼中，音樂似乎並沒有高低貴賤之分。
他的音樂裏，有《歌·舞·詩》這種將中國古典音樂和現代的音樂結合到巔峰，堪稱音樂活化石複生的存在；有《淩波仙》、《霓裳羽衣曲》這種完全的中國古曲複原；有《箏鳴劍閃洛陽城》這種突破了現有樂器和演奏方式，甚至聽起來就很痛的曲子；有《乘風破浪三部曲》這種可以改變世界格局的存在；也有在它的基礎上，進行的《巴達卡》的電影配樂；甚至還有在電音節上的壓軸電音《破界》、《寧靜》等；也有《哼，我生氣了》、《喵很酷》之類的老少鹹宜，甚至連幼兒園小孩都會學的歌曲。
上到八十歲老人，下到牙牙學語的孩子，可能都喜歡他的音樂。
走在大馬路上，能聽到路邊遛彎的退休大爺，在放他的《盛世太平》；送快遞的小夥兒，在哼唱他的《冠軍序曲》；開著後備箱動次大次的小夥子放著他的《破界》；幼兒園回來的孩子，在唱著《喵很酷》跳貓爪舞；大學的課堂上，教授在分析他的《著》和當時文化的關係……而在音樂學院裏，也有無數人在演奏和學習他的曲子。
可以說，從專業人士到工地大叔，幾乎每一個階層的人，都能在穀小白的音樂中，找到自己感興趣的東西。
而音樂的審美，往往是和經濟條件和學曆正相關的，在穀小白的興趣轉向器樂之後，一批中產以上，固守自己格調，本來對穀小白還有點排斥心理的群體，也加入了穀小白的粉絲群體。
可即便是涉獵如此廣泛，一直以來，穀小白音樂的文化的內核，還是中國的古典音樂，純粹的，宛若從曆史之中走出來的那種古典音樂；即便是穀小白的音樂中，用到了許多的西方樂器、其他國家的民族樂器、甚至其他國家的調式和其他的音樂元素，但用在穀小白的音樂裏，都被套上了一層穀小白的色彩，和其他人的曲子裏，色彩完全不同。
一聽，就是穀小白的音樂。
之前的這第一樂章《別離》也是如此，盡管是一首二胡和小提琴的二重奏，不知道是音樂本身的原因，還是穀小白的二胡實在是太出彩，依然是濃濃的中式古典風格。
但在進入第二樂章《追尋》之後，樂曲的風格，就開始向西方的古典音樂所轉移。
而這次《冰原的君王》的巡演，因為本身確定的時間倉促，出行成本很高，甚至連演出節目都不確定，基本上就是一個“盲盒音樂會”，所以來的群體其實大多都是收入較高，階層較高，抗風險能力比較強的群體。
他們本身中有相當一部分人，對古典音樂有一定的審美，雖然他們不見得會像專業人士一樣敏銳，卻能感覺到，哪裏不一樣了。
這種脈絡清晰，而且緩慢的變遷，讓人著迷。
第二樂章《追尋》剛一開場，隻有二胡響起。
這裏還是典型的中式的二胡演奏技法，穀小白手中二胡的音色，被刻意控製成了幹癟、寡淡的音色。
宛若一個孤獨的行者，行走在荒涼而死寂的大地上。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>