粉狀顏料需要畫家自己重新加工製作。用顏料粉加亞麻油或核桃油，研磨成油膏狀，才能使用。所以，還要買類似於亞麻油，核桃油、馬蒂樹脂，達馬樹脂上光油等等。
僅僅是油畫的材料，就花了他幾千大洋。
除了油畫，還需要水彩材料。
水彩顏料要求顏料粉更細膩，還需要用調配好的阿拉伯樹膠研磨，同時需要牛膽汁，粘稠劑，進行調和。
總而言之，色粉，調和油、上光油，幾種樹脂光油、媒介劑、畫布畫紙、基底材料等等材料，裝滿了一個大提包。
接下來，他去采購小提琴材料。這個比較難買，畢竟市麵出售的都是成品。
最終，他在一家維修樂器的店鋪裏，買到了幾套小提琴的修複與備用材料，為了保險起見，他又買了一套製作小提琴與提琴弓的工具與材料。
沈瑜回到旅店的時候，兩手各提著一個大提包，背上背著一個大包。酒店服務生看到沈瑜仿佛會移動的貨堆，急忙幫他把東西搬回房間。
沈瑜拿了一點小費給服務生，關門休息片刻，把買回來的修複材料分類，開始為修複做準備。
他先將所有繪畫材料納入修複空間，然後點擊消耗經驗值與材料，修複油畫與水彩畫。
修複開始後，空間頁麵出現了兩幅畫的模型。
由於沈瑜沒有填充畫框材料。所以隻能進行畫麵修複。他覺得這樣做，出現的最後效果應該更真實。
油畫修複非常複雜。
古典油畫是分層罩染技法為主。從最底層的畫布基底，到第一層用顏料畫的素描稿，再用透明顏料的罩染、渲染、刻畫，可能要經曆數道工序。
修複空間顯示的過程，真實再現這幅畫的繪畫程序，讓沈瑜看到了每一層的作用與效果。
沈瑜覺得有趣，觀看的時候特別投入。這種模擬展示，比看一些畫家創做過程更加理性。
不知過了多久，沈瑜聽到提示音樂。
他看向修複的第二幅畫，就是那幅水彩畫。
水彩畫所用技法相對簡單一些，所以最先修複完成。
他點開物品詳細信息，隻看了一眼，就心中狂喜。
修複物品---水彩畫《楓丹白露的池塘》。
作者：卡米耶·柯羅。
時間：1836年。
尺寸：26*47cm.
他再次確認自己沒看錯，心中狂喜。自己居然得到了這位畫家的作品。
自己學習風景畫的時候，還臨摹過他的作品。沒想到，有一天這位畫家的作品，出現在自己手中。
關注過世界繪畫曆史的人，應該聽說過這位畫家。
卡米耶·柯羅，高盧國，巴比鬆畫派領軍人物，被譽為19世紀最出色的風景畫家。
巴比鬆畫派是1830年到1840年在高盧興起的鄉村風景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴離南郊約50公裏的楓丹白露森林附近的巴比鬆村，這些畫家的作品被合稱為“巴比鬆派”。
沈瑜點擊虛擬頁麵，將圖片放大，仔細觀察這幅畫。
畫麵內容並不複雜，畫家采用矩形構圖，近處池塘的水麵，倒映出樹木和天空。半透明和透明的色彩交相運用，偶爾還能看到底稿的筆畫。不同色彩累加交融，概括的表現了自然風光。
這幅畫整體色調明亮，表現自然光線的變化，同時，畫家運用的筆觸手已經開始呈現羽毛狀，正是柯羅繪畫的特點。
沈瑜反複看了幾遍，退出修複空間，開始考慮這幅畫的安排。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)