沈瑜感歎：“古人說的真好，隔行如隔山，聽你們這麽一說，我覺得裏麵的學問太深了。假設，我是說假設，我想開始學習收藏小提琴，應該從那裏入手？”
陳晨說：“那就從了解斯特拉迪瓦裏開始。因為是從他手中開始了改變。
我曾經對斯式琴感興趣，看過相關資料，後世的人把這位大師的製作時間，分成了幾個階段，阿瑪蒂時期，實驗時期，黃金以及晚期。
黃金時期製作的名琴最多。晚期的名琴少但是名氣更大。”
沈瑜給陳晨倒酒，然後說道：“名琴是怎麽評價衡量的？”
陳晨說：“1720年~1737年是斯特拉迪瓦裏的晚期，他已經七十多歲了。有收藏者與演奏家評論，這個時期的斯琴在工藝上已不是那麽的完美無缺，但是依然保持著超凡的音質。有些收藏者誤以為斯特拉迪瓦裏的晚期就是衰退期，這是錯誤的理解。
斯特拉迪瓦裏很長壽，以最初的幾十年積累經驗，隨後的幾十年運用經驗並精益求精。所以，他晚年的作品應視為更加爐火純青的藝術品。現在所知，這個階段他應該製作了有不下少50把小提琴、5把中提琴和15把大提琴。
現在知道的名琴不多，我記得也不清楚。”
陳晨邊回憶邊說：“大概有“羅德”、“約西姆”、“愛米利亞尼”、“薩拉沙蒂”、“帕格尼尼”、“威爾海米爾”，“海菲茲”等。
有收藏者研究，1737年的“天鵝之歌”是斯特拉迪瓦裏最後一個作品。我剛才說的這些小提琴的名字，用了演奏家的名字，這說明斯特拉迪瓦裏後期的作品，同樣得到所有演奏家的鍾愛。”
張琴看沈瑜聽得津津有味，就對說道：“沈總您稍等一下，我過去問一聲。”
她走到餐廳經理那裏，不知說了什麽，很快，經理領著她去了音樂區。
張小琴拿起一把提琴，調試之後，就開始演奏樂曲。
沈瑜看到張小琴的操作，對其有了新的認識。之前，張小琴對給他的感覺，就是都市白領兼高智商，做事老練，但是，此時卻顯露出文靜氣息。
他向陳晨詢問：“隻聽你說起意得利的名家，別的國家沒有名家嗎？”
陳晨說道：“別的國家也有製作提琴的名家，意得利的大師最有影響力。例如高盧國也有幾位名家。另外，高盧國製作的提琴弓是最好的。”
張小琴將一支樂曲演奏結束。
沈瑜和陳晨一起鼓掌，周圍也有不少人跟著鼓掌。
張小琴與經理說了幾句話，竟然帶著小提琴走了回來，笑著說：“好長時間沒練，手法生疏，獻醜了。”
陳晨說：“我聽起來，你的手法一點兒都不生疏。對了，你怎麽把人家的琴拿回來了？” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>