工作人員將長卷收好，等著麥克的新指令。
沈瑜已經通過地圖，知道這一幅長卷有很大的價值升值潛力。盡管暫時還無法判斷這是不是王翬的作品，但已經想把它換到手。他對麥克問道：“您對這幅長卷的定價是多少？”
麥克答道：“80萬美刀。”
沈瑜的視線轉到了存放長卷的盒子上，同時說道：“這個價格，有點高。我不知道能否找到人進行修複。”
麥克十分篤定的說道：“無論能否修複，這幅畫的價值是很明確的，不可能再低了。”
另一位鑒定師說出了王翬繪畫在次拍賣的記錄，佐證這幅畫的價值。
經過一番商談，沈瑜和麥克把這幅畫的交換價定在了75萬美刀。
眼看還有將近二百萬美刀的差價，麥克指著最後一個長條木盒，說道：“沈先生，我相信這幅繪畫作品應該會讓您滿意。這可是一位大名鼎鼎的畫家的作品。”
沈瑜問道：“是誰的作品？”
麥克說道：“張大千。”
“哦，真是太幸運了。”沈瑜對這幅畫很好奇。這個剛剛被移動到桌上的盒子，在地圖上顯示為非常明亮的橙紅光點。
無論是誰的作品，都有升值潛力。
麥克看著工作人員把立軸緩緩展開，同時對沈瑜說道：“這幅畫是張大千旅居米國期間的作品。”
等立軸完全打開，沈瑜仔細觀察，這是一副大士像。
大士開臉豐腴慈祥，高髻寶冠，手拈雙色蓮花，身著僧祇支，腰係錦裙，配飾瓔珞臂釧，腳踏多彩蓮座，臉部與雙手用筆精準利落，裙擺衣紋圓轉流暢，功力非凡。
題識為壬子三月，張大千爰。鈐印：張爰、大千居士。
沈瑜想了想，這應該是1972年的作品。
麥克說道：“這幅畫保持了原本的裝裱，尺寸是168.5×67厘米。
沈瑜沒說什麽，但已經基本確定，這就是張大千的作品。
張大千在1941年前往敦煌學習佛教壁畫，當他1943年離開敦煌，把自己的人物畫推到了極致。在學習壁畫的過程，張大千特別留意筆法、用色、畫麵人物衣著與構造，並經過反複練習，提升人物畫的技巧。
對於大千臨摹敦煌壁畫之舉，其時畫壇評價褒貶不一，有人批評敦煌壁畫屬於“水陸道場的工匠畫”，畫家若沾此習氣，便要走向庸俗。但是，張大千並未因此退縮，反而認為敦煌壁畫“實六法之神皋，先民之矩矱”，寄跡敦煌，研冶壁畫，黼鮁丹青，追風千代，使敦煌石室之名隱而複彰，六朝隋唐之跡晦而複顯。此等壯行，對於張大千個人，不僅助力其攀上人物畫高峰，成就巨匠。對於當時之社會，更是力挽畫壇苟且風氣，激發一陣上溯古代藝術宏大博雅之精神的“敦煌熱”。
眼前這幅畫，展露出的細致工筆筆法，有節奏的雙鉤及強烈的色彩，正是張大千學習壁畫之後的風格特點。
沈瑜從欣賞的角度，再次觀察繪畫，特別注意到，菩薩的男相臉部特征和佛手的處理。
北魏時期壁畫中的菩薩是頭戴寶冠，身上未披掛瓔珞，也沒有胡須，但非常明顯的是男性的特征；到了隋朝、初唐，受印度犍陀羅藝術影響，菩薩造型則演變為身披瓔珞，著彩帶長衫，除了臉上有胡須之外，全身勻稱如女相，到中、晚唐經過本土“經變”之後，菩薩已經擁有十足女相，臉上的胡須完全匿跡，站立的姿態也婀娜多姿起來。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>