“好，哢！”
上海的一間攝影棚內，身為導演的蘇一諾及時喊哢，預示著這一場拍攝完成。
時間來到一個月後，《太空旅客》的所有前期準備都完成，演員全部到位，劇組正式開始運轉。
《太空旅客》的拍攝地點就選擇專業的影視攝影棚，也用不著多大。畢竟角色電影所呈現的空間也僅僅隻是在一架飛船上。
再加上特效的利用，僅僅隻需要的空間就足夠了。
科幻愛情片，著重的還是在胡歌和舒暢所扮演的男女故事之上，所謂的科幻飛船，其實也是為了造成兩人愛情的一個基底而已。
“你們過來看看，怎麽樣？”
蘇一諾喊著胡歌和舒暢來到監視器前，看看剛才拍攝的畫麵。
鏡頭是兩人的特寫鏡頭，如果呈現在大熒幕上，可以她們兩人臉上的毛孔都看得清清楚楚，更不用那些細微的表情變化。
胡歌和舒暢兩人看著鏡頭的自己，也是露出了笑容。
本是為了錢而接下電影的胡歌和舒暢真正進組之後才發覺，這位顧白萌新導演並不是真的萌新，而是對導演這一行有著很深的理解。
鏡頭/燈光、攝影、剪輯、表演，都有屬於他自己的一套理解。
對表演的要求也很高。
胡歌和舒暢兩人都是沉浸多部電視劇的演員，演技還是自認為過得去的。
但真正拍攝起來，還是不被這位顧導所接受。
畢竟，電視熒幕和電影熒幕區別大了，在電視上表演可以得過且過，但電影完全不行。電影時長有限，要在短短的一到兩個時將人物立起來，就需要強大的演技。如果演技不行，人物就立不起來，缺乏層次感，所做所為的邏輯關係也就不清晰，最終角色的動機也就出現問題。
最終導致一連串的問題。
舉個例子。
如果胡歌的表演不行，層次感表達不出來，情感不能外放出來，那麽他所表演的男主角打開女主休眠倉就不能引起觀眾的共鳴，隻會覺得男主角本身就是個渣男。
但如果他的演技強悍，觀眾就能夠被他的情緒所帶動，進而將自己代入男主的環境中，那麽此時男主的所做所為也就能夠理解了。
於法律上而言顯然是違法的，但在那種情況下，顯然是人的生存為重。
就如同那些黑暗懸疑片中所體現的，已經到了生死存亡的關頭，再去提道德法律，顯然是不能約束所有人的。
這樣，邏輯關係也就清晰了。
所以，演技真的很重要，特別是在電影上。
電視劇因為集數夠多，時間夠長，演技不好也沒關係。可以通過大量的情節去慢慢的豐富人物，但電影不行。
“顧導調、教的好。”
舒暢和胡歌站在蘇一諾的身邊，笑嘻嘻的道。
胡歌的是真話，他現在看著監視器裏麵的自己，都能夠感覺到自己的演技明顯提升了。而這有他自己本身底子不錯，厚積薄發的原因，也有導演調、教的原因。
導演能夠調、教演員演技，是一個很加分的點。
有的導演擅長畫麵，有的導演擅長故事，有的導演則擅長調、教演員。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>