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拍戲可比拍綜藝有意思多了,至少梁棟是這麽認為的。
尤其是拍電影,能夠讓他感受到至高無上的榮耀。
畢竟這是創造藝術的過程,而拍綜藝,總感覺跟講笑話沒有本質上的區別。
第一天拍的很順利,得益於大家準備充分。
還有兩位專業演員的出色發揮,基本都是一兩條過,沒有耽擱太多時間。
拍戲就是這樣,一順百順。
拍的順利,演員也高興,狀態慢慢起來了,後麵會越來越好。
梁棟這邊也是漸入佳境,一開始在調配鏡頭方麵還有些生疏。
但在李果利的幫助下,很快找到感覺。
新人導演總喜歡用長鏡頭來彰顯導演功底,甚至用長鏡頭來衡量一個導演偉大與否。
梁棟沒這方麵的毛病,他覺得這很扯淡。
長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝,所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時,通過攝象機的運動,形成多角度、多機位的效果。
造成畫麵空間的真實感和一氣嗬成的整體感。
其實,這隻是一種比較原始的拍攝技巧而已。
畢竟在電影發展的初期,剪輯技巧還沒成為專門的製作手段。
那個時候,電影畫麵大多是采用長鏡頭拍攝的。
但現在有了更加科學且精妙的剪輯手段加入,長鏡頭不再是必須的了。
至少,可以有很多替代的手段。
當然,不能否認的是,長鏡頭能夠帶來的美感和紀實性,是其它技巧替代不了的。
然而,有利就有弊,追求美感,就勢必放棄節奏的追求。
鏡頭變長意味著時間變長,節奏就會變慢。
對於當下這個快節奏的時代,冗長的鏡頭很容易拖累觀眾的視覺體驗,進而降低對電影的評價。
因此,梁棟對於長鏡頭的看法是——不能為了炫技,把原本沒必要的場麵用長鏡頭來拍攝。
換而言之,隻有真的需要運用長鏡頭的時候,他才會去用。
至少在《人在囧途》裏,沒有需要用到長鏡頭的地方。
再者說,整個劇組也沒有能夠替他掌鏡的攝影師,長鏡頭對攝影師的要求極高。
技術、體力、光感,都是極高的考驗,目前他這個劇組裏還沒有這這麽牛叉的人才。
在拍攝三天之後,梁棟和李果利分組拍攝,為了趕進度,不得已而為之。
畢竟廣告打出去了,為了利用好廣告效應,盡快上映才是正確的選擇。
拖一兩個月,還可以達到延遲滿足的效果,要是拖上一年,觀眾就把這事兒給忘了。
從開機到殺青,一共用了20天的時間,效率非常高。
也得益於李果利的加入,不然也拿不出堪比香江快槍手導演的速率。
終於,趕在春節前夕完成拍攝,緊急轉入後期製作。
梁棟親自剪了一版預告投放在極挑節目中,在預告片播放時候的收視率,達到峰值——7.8%。
當期收視率也超過了7.6%,成功挽回極挑本挑的顏麵。
排在第一的,終於不是衍生節目了,梁棟終於露出會心的笑容。
其實,收視率之所以這麽高,完全是因為預告片笑果出乎粉絲們的預料。
原以為鬧著玩的拍戲,竟然拍的這麽出色。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>