（後兩章來啦，騷瑞！）
好聲音主體舞台采用非常具有中國特色的中國紅色，舞台兩側各有一塊LED大屏幕。
好聲音的剪刀手雕塑標誌則位於舞台正後方，兩塊屏幕之間。
舞台上的學員返聽音箱被藏到了舞台下麵，使得整個表演區域更加“幹淨開闊”。
觀眾席將舞台呈270度環繞包裹，分上下兩層。
得益於世界級音樂廳的結構設計，收聽效果絕對能夠讓現場觀眾覺得震撼。
不僅能夠更近距離地接觸選手和導師，還能感受到舞美帶給視覺的衝擊力。
從舞台一側繞到後台，穿過一條黑色通道。
沒多遠就是選手親朋們和主持人所待的待機區，選手上場前也會在這裏接受采訪。
這裏同樣采用中國紅主色調，空間不算大。
梁棟隨手拍了拍待機室的複古牆麵，發現是塑料泡沫做成的。
不禁皺眉：“這裏的隔音效果怎麽樣？”
梁璐說：“能夠音樂聽見前台傳來的聲音，到時我們還會在待機區設置實時轉播電視。”
“那就是沒什麽影響咯？”
“基本不會對選手造成影響。
我們團隊認為，觀眾們的歡呼聲，對候場的選手來說，也是一種刺激。
會讓他們變得心潮澎湃，迫不及待的衝上舞台進行表演。”
梁棟基本滿意，在後台轉了一圈，眾人重新回到主舞台。
梁棟坐上導師席，也就是四把昂貴的紅色轉椅之一。
坐下後，衝蔡一濃說：“蔡總也來體驗一把~”
同時問梁璐：“把燈光效果展示一遍吧~”
梁璐點頭，對著對講機吩咐了幾句，很快，LED投光燈在舞台顯現。
投光燈光束角小，投射範圍遠，配合搖頭的方式，強烈的視覺效果令梁棟不停頷首叫好！
梁璐親自站在舞台中央，模仿選手登場的場景，一道窄光束打到身上，形成強烈的聚焦感。
音響老師很配合的放了首曲子，隨著表演的推進，頂部、側麵的光束也隨著音樂律動起來。
光束交錯或匯聚、展開，整個舞台的空間感和縱深感被完美體現出來。
梁璐來到梁棟耳邊，坐在椅子扶手上，彎著腰介紹說：
“燈光的光束線條，是營造舞台縱深感的一大手段。
近幾年在國外非常流行這種小型光束燈，我們認為這是未來舞台燈光設計的一種趨勢。”
等音樂播放完，梁棟指了指腳下：“看看導師席的燈光~”
身在其中感受不明顯，所以他去到了觀眾席，從遠處往下看。
相較主體舞台的燈光設計，導師區的燈光布局更為清爽。
導師席後方地麵布置一排LED投光燈，可以起到地排光作用。
一束束光仰射天幕，與主舞台的光束遙相呼應，形成更為強烈的空間交互感。
LED投光燈靈活性強，可以安裝在舞台的任何位置。
燈陣的排列方式可為舞台提供裝飾和照明雙重作用。
觀眾席這邊的燈光就簡單多了，畢竟選手表演的時候，觀眾區幾乎不需要照明。
但也不能完全沒有，所以采用了天幕布光的方式，有點類似勞斯萊斯全新幻影上的星空頂。
抬頭仰望，如同置身星辰之下，點點繁星，璀璨奪目。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>