其實如同上美廠曾經是宮崎駿心目中的聖地一樣，除了華夏的動畫曾經有過令世界驚歎的輝煌之外，過去幾十年，華夏的音樂也曾經有過自己的高光時刻。
當然，這裏並不全是指“一個中島美雪養活了半個樂壇”的港台音樂——事實上，大陸過去幾十年間，尤其是60-80年代的電視劇配樂及主題曲，絕對達到了後世拍馬都趕不上的水平。
別的不說，光西遊、紅樓、三國三部電視劇裏麵的主題曲和插曲，便是一個短時間內根本無法逾越的存在，以至於當初那個號稱“代表了亞洲最高音樂水平”的島國引進這些電視劇的時候，無數音樂人直接震到心神失守。
這些電視劇裏麵，《三國》裏麵的音樂固然是幾乎都是原創，但是《紅樓》和《西遊》裏麵，大部分的場景配樂是借鑒“道樂”創作而來——其中最具有代表性的當屬西遊裏麵天宮宴請畫麵裏用的那首《天府樂》，如果你曾經聽過青羊宮樂團演奏的那首《長生酒》，就會發現，兩首曲子之間的內在神韻，有種驚人的相似。
如果大家對那些配樂已經忘記的七七八八的話，那不妨再舉個例子——經常出現在港台電影、尤其是出現在古裝電影裏的那首頗有些喜慶的金曲《孤燈伴佳人》，幾乎就是拿道樂《宮廷樂》小改而來的。
可以說，後世大火特火的各種流行音樂和網絡歌曲，之所以被那些四十歲以上的人嗤之以鼻，裏麵固然有著審美偏好的差異，但追根究底，不過是那些人的少年時代聽過太多瑰寶級別的音樂了——雖然由於文化以及人生經曆的局限性，大部分普通民眾初聽這些音樂之時，並沒有覺得這些音樂有多牛叉，但等到閱曆見漲，各方麵素養被動地提升上來後，這才逐漸琢磨出這些音樂的好來。
嗯……
說句可能得罪人的話，其實即便不考慮創作靈感和技術的原因，僅僅隻是從立意上來講，音樂真的分三六九等的——那些整天情情愛愛、分手心碎的流行歌曲，不管它在當下再火，跟立意宏大的那些音樂比起來，完全不在一個層次上。
如果你不信，大可以在人生閱曆累積到了一定程度後，把年少時曾經喜歡的不得了的那些流行音樂去跟諸如《出埃及記》、《故宮的記憶》、《遙遠的旅途》、《象王行》、《九州同》、《秦王破陣曲（柳青瑤版）》等音樂拿來對比，就會有一個極為清晰的感官。
而很不巧，以上拿來做對比的那些音樂，除了《出埃及記》以外，其餘的全都都跟華夏的宮廷樂有著直接的血脈關係——如果你聽華夏的宮廷樂比較多，同時又對華夏近代史比較了解的話，自然就知道為什麽一度以“自哀”為主調的島國，能夠創作出那麽多氣勢磅礴的華夏風音樂。
事實上，華夏自古以來便崇尚禮樂，因此宮廷樂隻是一個統稱而已，根據用途和使用場景的不同，宮廷樂其實分為許多個分支——但是流傳到當今的宮廷樂，主要還是“雅樂”和“燕樂”這兩種類型。
“雅樂”很好理解，主要就是祭天祭祖場合用的，因此在那一套堪稱繁文縟節的禮樂規則下，你別想著它有多好聽。
而“燕樂”其實是現代的叫法，是某些所謂的專家為了跟島國區分而改過來的名字，真正的叫法應該是“宴樂”——顧名思義，就是宴會上演奏的音樂，因此大部分以歡快和雍容為主，也是數千年來，普通民眾最樂意保存和流傳的樂曲。
雖然使用場景稍微“俗”了些，但畢竟冠以了“宮廷”二字，因此其曲調的優美悅耳程度以及內涵的音樂造詣，也遠遠不是一般的音樂可以比擬。
由於一些曆史原因，道樂與宮廷樂之間有著密不可分的關係，甚至可以說，道家除了是化學家、物理學家、醫學家外，還有一個隱藏身份——音樂家。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>