因為現在市麵上流傳的大部分傳世觀音瓶瓷器都是康熙時期的，所以也有人說觀音瓶是清代康熙年間創燒。
沈愈走到博古架前細細端詳了幾眼，心中突然一動，這瓶子好像有戲！
此瓶胎體厚度均勻，青花發色濃翠豔麗，鐵鏽斑明顯，釉麵瑩亮中卻毫無新瓷的那種火光，給人一種潤澤細膩的感覺。
瓶身通體繪華夏傳統水墨山水圖案，鬆石溪泉自成段落，青竹梅花灑雨欲滴，遠處山巒用點墨渲染而出，無絲毫描刻之痕，好似潑墨即成一般。
不怪顧青青一眼看中這瓶子，這種造型精美，紋飾如畫的青花瓷可說是人見人愛。
沈愈常年在古玩市場轉悠，但這種繁瑣細致而又不雜亂的瓷繪技術，他已經很久沒有見過了。
“好畫工，絕對的好畫工，非幾十年的老畫師很難有如此超絕的技藝。”沈愈在心裏再次驚歎道，因為他知道，瓷上落墨並不是一件容易的事。
青花瓷的製作步驟很複雜，其中最關鍵的一步就是用青花料在瓶坯上繪製各種精美圖案。
在瓷器上作畫寫字的工匠都是懂繪畫書法的，其中佼佼者更是要臨摹很多大師級作品，想成為一個瓷繪師往往既要有悟性也要有功底，
對古代在瓷器上作畫的匠人，現在的藏家都尊稱為畫師，或者瓷繪大師，繪瓷大師。
但在古代這類工匠師傅並沒有什麽地位，生卒年，姓甚名誰，師出何處，統統都沒有資料可循。
隻是被叫做畫匠，畫工，很少有人能像字畫書法大師那般在各種典籍著錄上留下名號。
現在一件明清官窯瓷器動輒幾十上百萬，甚至上千萬，數千萬，但是製作它的人是誰，大家並不知道，也不得不說是一件很遺憾的事。
沈愈取出棉質白手套將手心的汗水擦拭幹淨，方才輕輕將瓶子拿了起來，這觀音瓶並不好拿，因為單單瓶身的高度就超過了四十厘米。
沈愈先用右手握住瓶口，然後稍稍讓瓶子側歪，待左手拖住瓶底時，才雙手一起用力將觀音瓶穩穩自博古架上拿了下來。
博古堂有專門供人鑒定瓷器的棗木方桌，沈愈將瓶子托在懷中，步履平緩的走到方桌前把瓶子穩穩放在桌上後再次慢慢觀察起來。
其實在瓶子剛一入手的瞬間，沈愈就知道這肯定是一件清代的老瓷器，因為釉質觸手溫潤，與他在寶玉軒過手的清代官窯瓷可說一般無二。
反複觀察了近五分鍾，沈愈再次將瓶子拎了起來，輕輕翻轉瓶身，隻見底足有“大明成化年製”六字三行款，沈愈先是微微搖頭，不過馬上又點了點頭。
沈愈此時已經差不多知曉麵前這觀音瓶的來曆，這當是一個康熙年間的精品民窯青花瓷。
雖然比不上康熙官窯但相差也不大，也未見縮釉開片等現象，很可能是一件康熙晚期的民窯精品。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>