“壓力好大……”董頤上了車，神經仍是緊繃著：“秦詩玥演的建寧實在太經典，演出了這個角色該有的神韻，她在觀眾心裏地位簡直就是無可取代。”
“林萍兒演的雙兒也一樣，演好了是致敬經典，演不好就是毀經典，太難了。”古一彤輕歎一聲，道：“唉……今晚怕是要失眠了。”
鍾芹蓉搖著頭，道：“待會回到酒店，我們再對對戲吧，現在可以做的，隻能是盡最大努力去演好了。”
董頤目光閃動道：“要不，我們去請教一下薑董？”
古一彤沉吟道：“會不會不太好，薑董挺忙吧。”
鍾芹蓉想一下，道：“要不這樣，明天先演一天看看，如果真有問題，我們再向薑董請教。”
三人，從互相沒有好感，到現在的好朋友，僅僅是用了一個多月的時間。
她們試戲過了後，經常約到一起對戲，互相學習，共同進步，本來是很有信心的，可是，今天開機儀式上媒體記者們的那些問題，把她們搞得壓力巨大。
她們倒不怕被比較，因為這無法避免，怕的是她們演的版本不被觀眾所接受。
即便是另外兩輛車裏的實力派女演員，飾演龍兒的李法蓉和飾演阿珂的陳嘉欣，也一樣感受到了壓力。
這是不管是“劇改影”，還是“影改劇”，亦或是“翻拍”，都會遇到這個問題，就是在劇情、角色、服化道等各方麵上與前作進行對比。
實際上，觀眾們對這種“毀經典”的仆街之作已經見怪不怪了，頂多會吐槽一句“辣眼睛”，以及對全體主創智商的懷疑，珠玉在前，照搬原作還拍成這樣？
然而事實是，爛片就這樣一個接著一個誕生了。
比如說地球上張一山版《鹿鼎記》，而且這還不是最差的翻拍劇，它前麵還有2.3分的2018版《尋秦記》。
這些片子乍一眼看上去很亮眼，有武打場麵、有特效、有戲劇衝突、有俊男靚女，片頭片尾再配上經典音樂，瞬間營造懷舊氛圍，然而等到看了正片，就會發現，包裝都是騙人的，角色智商一個比一個低，劇情邏輯充滿bug，不管原版是什麽樣的內核，都給你整成地攤偶像狗血愛情故事。
對於創作者來說，改編經典是個費力不討好的差事，完全創新，害怕原來的觀眾不買賬，完全照搬，劇情又實在跟不上時代，能平衡好非常不容易，大多時候是改編的能力跟不上改編的野心，既想著原作又想著創新，最後啥都沒做好。
當然，這個鍋也不能都甩給編劇，眾所周知，在國內的影視劇行業中，編劇的話語權一向不高，從平台到投資方、製片方，絕大部分從業者以資本為導向、以流量為導向、以所謂的大數據為導向，可就是不以創作為導向。
最後，受苦的還是觀眾，花費時間看劇，還得去“洗眼睛”，有時還要被片方甩鍋，說觀眾就喜歡看這種。
“網絡上質疑的聲音有點多，一部分人是擔心你毀IP，還有一部分人是不理解你換演員。”莫嵐說道。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>