眨眼功夫，蘇源已經墨汁飛舞，一隻仙鶴的輪廓已經被他勾勒出來。
仙鶴輪廓一出。
一個遒勁挺拔，孤高獨立的鶴影躍然紙上。
看著蘇源幾筆就畫出仙鶴輪廓。
老丈人都忍不住叫絕：“好！這鶴，絕了！”
薑新月和丈母娘韓雅芝也點頭。
“源畫的這個鶴形真不錯！看著就有感覺！”
“我覺得，比之前在字畫店看到的那些仙鶴圖畫的還好，就這鶴形，就絕了！”
國畫，無論畫什麽，都講究形神兼備。
畫人有人形。
畫鶴自然有鶴形。
畫中之物，先得有形，然後才能增添神韻。
如果連形都畫不好，就更別畫中人物的精氣神了。
比如，畫一個醉漢。
你得畫出醉漢行走東倒西歪的形態，否則，人家一眼都看不出是個醉漢，你還畫什麽？
此刻蘇源幾筆就勾勒出的鶴形，就蒼勁有力，如同一隻真鶴站在紙上，讓人看了拍案叫絕。
直播間：“哎呦！貌似畫的還真可以啊！就這幾筆畫出鶴形的功力，我覺得這就是個大佬啊！”
“還真有點實力，不過光畫出鶴形隻是一個開始，後麵還得畫出鶴神才行！形神具備，才是一副真正的國畫！”
國畫，傳承千年，講究的地方可太多了。
一幅作品有沒有靈魂一眼便知。
這就是為什麽古今多少頂級畫師，而模仿名家畫作的人更是如過江之鯉，但真正青史留名的，僅僅不過那幾個而已。
就是因為真正的名家之作，形備而神兼備。
而模仿者，隻能模仿其形，不能模仿其神。
畫作無神，如何流芳？
再例如之前字畫店裏的王錦鵬的墨梅。
為什麽王錦鵬現在被譽為國畫墨梅第一人？
就是因為他筆下的墨梅，有神韻。
當你站在王錦鵬的墨梅圖麵前，悉心感受，你甚至能聞到撲鼻梅香，就如同置身於梅樹之前。
這，就是名家！
而蘇源，此刻僅僅隻是一個鶴形，就能讓人有一種一隻仙鶴躍然紙上的感覺。
這份畫工，著實恐怖。
與此同時，蘇源繼續畫作。
剛才幾筆，隻是畫了一個鶴形而已。
蘇源繼續沾墨。
手下筆落紛飛。
開始完善仙鶴的細節。
鶴嘴、鶴翅、鶴羽、鶴足……
最後，蘇源輕點墨水，在鶴頭之上，點上一雙眼睛。
別人是畫龍點睛。
蘇源，則是畫鶴點睛。
沒有點睛之前。
這隻是一副畫工極好的國畫仙鶴。
但點睛之後，觀看直播的一千多萬觀眾，仿佛能看到一隻仙鶴即將飛出宣紙。
耳邊，如同傳來鶴鳴之音。
人們仿佛看到，有一隻仙鶴，就站在紙上。
畫鶴點睛！
形神兼備！
直播間一條彈幕直接彈出。
“畫聖！這是畫聖啊！”
“這鶴畫的，沒誰了！這才是頂級大佬！”
“臥槽，剛才我仿佛聽到了鶴鳴，你們聽到了嗎？”
“我也聽到了？不懂就問，這是幻術嗎？”
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