範兵兵來到了洛杉磯後她有些緊張也有些興奮的，緊張是因為一個常年隻能在內地奮戰的演員，連與亞洲同行同台機會都少的她，突然要站在世界頂級圈電影界內做一部大投資的國際大片的女主角，這就比美夢成真還要夢幻，她不知道該如何表達自己。
興奮的也是同樣的理由。
除了反複的把每個情節的表演都備好幾套表演方案，沒有別的。
在與演員們熟悉了一周後，她終於跟上大家說話風格與表演方式。中國演員的表演方式永遠是站著不動，然後盡量的全身隻有頭動，肩膀都很動的表演。
所以範兵兵是習慣於這種表演的方式的，雖然她參加《颶風營救》的演出，但實際上隻有幾場戲，宋魯沒有太多的要求。
但是，好萊塢的表演是相反的，他們的表演是運動的，是有著豐富的肢體語言表達與空間延伸的。
呃，用大白話說就是他們的表演是需要搖頭晃腦，擺動身體做動作，甚至走來走去的。
因為表演的不同，所以連帶著導演的拍攝方式也會改變。
比如國內的拍攝時固定鏡頭用的比較多，而好萊塢運動鏡頭多，這是非常考驗燈光、攝影以及表演的，當然最考驗的是導演的調度。
所以好萊塢電影的運動鏡頭非常的多，因為演員一動，鏡頭也得跟著動。
而這樣的好處是，觀眾看的電影一直在運動當中，可以極大的吸引住他們的注意力，因為一旦注意力不集中你就錯失了演員與鏡頭運動中精彩的點。
而中國的電影很多的部分則是一旦鏡頭固定的久了，觀眾的注意力就會下降，容易走神，最後可能會看著看著睡著了。
為了適應這種表演風格，範兵兵必須改變她那種站著不動的表演方式。
特別是對話戲的時候，她必須要為自己設計動作。
這同時也是給吳京與寧浩增加了工作量，他們拍攝與工作的環境不這麽拍的啊，這突然一下子讓演員不停的做動作，這不是為難執行導演麽？
因為演員的表演動作很多時候不是導演來設計的，而是執行導演來設計的。
“京哥，寧浩，兵兵姐，來，我跟你們說一下。”宋魯把三人叫過去，其實宋魯早前也不懂的，隻是後來花時間研究過這中間的不同而總結出來的經驗。
“首先，我們看西方演員的表演，他們的表演方式不是像我們一樣始終落在臉上的，而是在於全部肢體的表達一起配合表演，這才是他們肢體動作多的原因之一。”
“其次，他們的表演隨時都很放鬆，所以在肢體表達時整個就會很自然。而我們的表演體係中，是要求演員在表演過程中要時刻收緊自己的肌肉的。所以，當我們的演員與西方演員一同框，就會發現一個問題，我們的演員動作很僵硬很假，而他們的表演很放鬆很真。”
“再次，他們的肢體動作很多都是他們個人的習慣，所以做起來更自然。而我們的有時候大多都是在設計動作，有些動作並非演員的習慣，所以做出來難免僵硬與變形。”
“最後，要想快速與他們的表演合拍那就得放鬆自己，充分的發揮自己，兵兵姐，放鬆自己。來，我們一起來合練一次，你注意看我。”
說宋魯讓寧浩代表鏡頭的走位，如何推拉搖移，然後他自己設定了幾個走位路線圖。
來了一個示範表演，如何充分發揮出肢體表演與走位拉開表演空間，然後人鏡同運動的效果。
經過宋魯的講解後，然後宋魯讓三人重新回到了團隊開始排練走戲。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>