“所以，本來一天的工作，你為了加錢要拖一個月？”宋魯問道。
“嘿，這是機密，不要揭穿我好嗎？”漢斯·李默很不高興的說道。
“好吧，反正我不管你用多少時間，錢我不會少一分，時間越短，質量越好，錢就越多，這是我的原則。”宋魯說道。
“我喜歡你這樣的老板。”漢斯搖了下他手中的酒杯興奮的說道。
接下來是兩人探討電影音樂的部分，其實整個《盜夢空間》的音樂就兩點，一是遞進，二是虛實表達。
這兩點看起來容易，但做起來很難。
遞進看起來很好理解，音樂從單樂器中的低音舒緩的調子開始，然後慢慢的往裏麵加樂器，再加高音階、快節奏的旋律，最後與眾多的樂器混在一起形成如交響樂般的轟鳴，以此來達到遞進的效果。
在音樂遞進中一般講兩種，一種是情節上的，一種是情感上的。
所以，電影音樂不是隨便做的，而是根據情節與情緒一起往上推的。
而且這種遞進不僅是要看片段，還架構於整個時長的情節當中。
其實這跟歌曲作曲一模一樣的，隻是電影是一曲更長的歌曲。
比如你這個歌曲的風格是什麽，如果你是一首重金屬從頭嗨到尾的歌，那就從第一個音開始便爆裂起來。
放到電影裏也是如此，如果電影是從第一秒就緊張刺激懸疑，那就用重金屬來勾勒。
當然也有反其道而行的，有時候你用浪漫舒緩的音樂會達到不一樣的效果。
這就看作曲人與導演一起的創作能不能接受了。
同理，一般那種想要情節慢慢推的，那麽一開始的音樂就是從單樂囂的緩旋律開始，然後隨著劇情的推進再遞進。
比如第一個五分鍾的情節高潮時，這個單樂器的旋律已經開始激昂了。當觀眾你以為這是音樂的高潮那你就錯了，因為在電影的第二個五分鍾的高潮時，從單樂器的激昂變成了雙樂器一高一低的配合著更精彩。
以為這是最終了？當然不是。
隨著劇情的推進，更多的樂器會加入進來，更多的旋律與節奏也會加入進來。
隻有當故事走上最高潮時，所有的樂器會集體迸發，形成一個交響樂式的恢宏齊奏。
這還隻是一般電影的音樂作曲，像《盜夢空間》這樣的更複雜，還需要虛實交換，這才是最難的。
一會現實，一會夢境，一會緊張刺激，一會主角懷念親情與愛情……
想想吧，反正這個作曲的難度是真不低的，這才是莫有錢甘願自掏腰包也要跟著漢斯·李默來學習的原因了。
當然，說到電影音樂，還可以多說一點。
畢竟多說一點能顯示出宋魯是真有實力之人，而不是沽名釣譽之輩。
多說點啥呢？
電影音樂，它還有一個非常講究的點，那就是在選擇主樂器時的定位。首先作為作曲人或導演，你覺得你的這個電影情緒需要用哪種樂器來表達。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>