接受這些專業媒體采訪都聊些啥？當然是聊些專業的問題。
比如《大眾電影》主要跟宋魯聊的是商業電影，什麽是商業電影，如何做好商業電影，商業電影中的文藝內核怎麽表達等等。
對於這些宋魯那是侃侃而談，畢竟他是現在中國商業電影的魁首，他是最有資格聊商業電影這個話題的。
其中他就提到了一個對於商業電影的概念，按照模式來說當下最合適拍商業電影的其實是電影廠。
因為電影廠的模式是真正的好萊塢的電影工業模式，由廠領導牽頭作為製作發起人，文學編輯部生產劇本，再從導演室挑選合適的導演來執導，最後從演員部來選演員。
然後下麵的攝影、美術、錄音、洗印、特技、照明、置景、化妝、服裝、道具等工作車間等這些都是工業模式的電影製作方式，這些電影生產方式其實跟好萊塢的電影大廠相比是一模一樣。
也正是因為有了這種電影工業化的生產方式，其實中國的八十年代出了一批優秀的商業電影，不是僅在國內風糜，更是火出了國門的也不少。
比如在七八十年代那個電影票兩毛錢一張的時代，票房上億的電影都有很多部，最具代表的有：
《保密局的槍聲》、《廬山戀》、《神秘大佛》、《少林寺》、《牧馬人》、《芙蓉鎮》、《高山下的花環》……等等。
事實證明我們的商業電影是成功的，隻是由於後來電視機對電影的衝擊，以及歐洲文藝電影的新浪潮、新現實主義以及作者電影等新思潮衝擊了整個電影圈，讓整個電影圈以藝術為準繩，以獲獎為準繩來拍電影了。
麵對這股思潮，當時可是在電影圈引起了大量的爭論的，加上一批中國電影人獲得了國際大獎，就讓九十年代電影風向徹底的轉了向。
而藝術電影、作者電影不需要電影廠的模式了。
票房不振、電影人又都去拍文藝電影、電影廠自身負擔過重等等，麵對這一係列的衝擊，電影廠紛紛倒閉，商業電影也被拋棄。
再過二十年，大家回頭一看我們的商業電影已死，然後又在呼籲我們要學習好萊塢拍商業電影。
然後很多的人又在分析我們的商業電影出了什麽問題，我們的差距在哪。
當年很多打倒商業電影的人是他們，現在呼籲商業電影的人有一部分還是他們，說起來真的很諷刺。
所以，中國其實根本不缺商業電影的模式，隻要把以前電影廠那套，廠領導分析好市場，然後由他們牽頭，文學編劇創作，再遴選出合適的導演，最後全國篩選演員，全國遴選出好的攝影、美術、聲音、服化等團隊，就是商業電影崛起的套路。
宋魯侃到這裏，《大眾電影》的記者看不下去了，問了一句：“那為什麽電影廠現在起不來呢？”
“那是因為兩點，一是沒有人才，沒有了有市場有製片能力的廠長，也沒有了好的編輯，更沒有好的導演。二是沒有資金，現在的電影廠誰能拿出五百萬的資金拍電影？沒幾個廠能拿出來的。” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>