（上一個章節數錯了，兩章341，所以這章343）
《饑餓遊戲》實際是一個很有場麵的電影，要構建一個新的世界不使用點場麵是吸引不了觀眾的。
所以，等再次歸來後，整個劇組正式開始了攻堅階段。
像第二天正式開始拍攝比賽比賽前進入電視介紹及拉票的的戲份時，這才剛剛開始所謂的大場麵。劇組光是靠宋魯一個導演及趙波一個執行導演是不行的，完全滿足不了現場的拍攝需求。
因此，聘請了十來個好萊塢的副導演過來才能真正的掌控全局，另外妮娜還找來了一個經驗豐富的藝術指導。
在好萊塢的藝術指統疇全局的美術及服化的要求，《饑餓遊戲》的藝術指導是菲利普·墨西納。
宋魯正化好妝跟他在監視器前溝通，宋魯拿著一遝美術分鏡頭一個個的看著，再看著監視器裏的效果。
菲利普在一旁滔滔不絕的說著他的想法及現場的情況，包括現在做到了什麽，改進了什麽。
現場請來了大概六七百的群演，請來了近百個化妝師給他們每個人都化上了各自獨特的妝容。
這兩六七百的群演會經過幾次拍攝，最後經過電腦合成，要做成現場人山人海，數十萬熱情的觀眾的效果。
這種技術現在已經不難了，現在好萊塢早就脫離了依靠真實人海來製造效果的時代了。
其實演員越多越不好調控，光是讓數萬群演達到導演想要的效果可能都要數十天的訓練，這對於拍攝的預算是不允許的。
所以很多的導演很是佩服張國師、斯皮爾伯格、卡梅隆等大導演，像《辛德勒的名單》這種動用3萬群演的場麵、《泰坦尼克號》動用一萬五千群演的場麵等大場麵的片子是不容易拍的，動不動要拍上大半年，或者好幾年。
現在的電影想拍人山人海不用真的人海戰術了，有了電腦技術，自然就可以用少量的人就能拍出人山人海的場麵。
隻是這就要辛苦人一下主演們，為了效果可能會讓主演們不回的在馬車上走幾回。
粗略算一下，大概需要十幾個帶人山人海觀眾關係的鏡頭，還有數十個觀眾席裏的主演帶男女主角關係的鏡頭。
每一個鏡頭都要相互討論，仔細雕琢。
這些都是花了大價錢搭棚置景做出來的效果。
包括男女主角們休息的房間，房間的窗戶大屏幕拍攝時是用的綠幕，要靠後期粘貼上熒幕內容的。
對於一些小特效這都不是問題，因為對於好萊塢演員他們早已經習慣了，對著虛擬的東西演更過分的都演過，何況是小特效。
針對這種特效表演國內的一些演員還不怎麽習慣，但如果基本功紮實也會很快適應。
在學校裏的表演課無實物表演就是基本功，看過陳佩斯的小品《吃麵條》就知道什麽是無實物表演了，那就是一種無實物表演，碗裏明明沒有麵，但他卻吃得有模有樣。
對著特效表演也是一樣的，對著特效表演的最基本的就是演員心中一定要對無實物的東西腦海裏要有一個概念。
你得問清楚導演，你的目光要落在哪裏，麵對的是什麽，大致多大多高等等信息，然後你才好表演。
二月份實際上隻拍了十幾天，而拍攝計劃則是拍到五月中旬。
隻能按部就班的一步一步來拍了，說難其實不難，就是量大而已，就像普通的一部90分鍾的電影拍攝1300個有效鏡頭就差不多了，節奏快一點的1500個有效鏡頭。
而《饑餓遊戲》現在的劇本預計140分鍾，那麽就是需要2300多個有效鏡頭。
所以說，這部電影就是量大，其實拍攝並不複雜，沒有什麽特別多的特效，大場麵是有一些，但主要集中在看台的觀眾處，這個可以通過複製粘貼的電腦特效來完成。
當然，還有一些特效裝需要做的，但這也沒有特別的複雜。
拍到三月下旬，劉一菲與楊迷來北美了，說是她們一起想搞一個北美巡回歌迷見麵會。說這是為了開辟國際市場，這是曾佳出的主意。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>