電影籌備對於中影來說實在不是難事，特別是還是這種都市片的情況下，難度很小。
所以會議的討論對於宋魯來說也僅是例行的了解一下進度，提出一些要求，盡管有些要求早就提過了，但是細節上還是有新的要求的。
比如80年代的工廠教室，宋魯雖沒有明說，但也暗指了老工廠區。他需要的裝飾，現場他就畫了幅簡易的場景圖來，給到美術指導。
對於宋魯的手繪能力可是全球做電影的人知道的事，也正是因為他的這項能力讓他劇組的人對宋魯的意圖清晰明了，大家的工作效率非常高。
人們常在尋找最有效的溝通方式是什麽，一般隻有兩樣，一是圖畫，二是文字。語言其實是不最沒有效果的溝通方式，因為語言很多時候表達不清楚思想意圖。
圖畫最直接，可是心中所想表達不出來，這時候需要文字。文字是對圖畫的有效補充。
為什麽語言是最不有效的溝通？因為說出來的東西全都是能想到的，但許多的想法與感受是說不出來的。
當然圖畫也做不到想到的就能畫出來，但是至少圖畫是最直觀的，這就像你用三分鍾的語言來講述一處風景多麽美，但是圖畫隻需要用幾秒鍾就能讓你明白了美在哪。
圖畫甚至超越的語言的障礙，無論是在中國的劇組還是好萊塢的劇組甚至任何國家的劇組，導演把想表達的東西直接畫出來，可以肯定的是百分之九十以上的意圖劇組人員會明白。
所以那些手繪能力很強的導演往往拍的電影也很好看，至少畫麵很美，因為他把想要的美準確的傳達給了劇組的執行者們。
當然，會畫畫的導演更懂得美邊界，而不會畫畫的導演想象力是會被束縛的。
比如色彩，構圖，空間這些概念沒有美術功底，你怎麽知道怎麽樣組合是最美？
打個比方，什麽樣的空間關係可以突顯主角的被壓迫？什麽樣的空間關係可以表明主角與對手已經達成了空間平衡，從而代表兩邊力量的平衡與逆轉？
有時候利用空間關係就能讓人看明白一個裝得很弱小的人物卻擁有強大的能力，而那個逼迫他的人卻是弱勢的一方。
這些都是空間關係在視聽語言中的大作用。
構圖可以讓空間關係更明確，也能讓畫麵更協調及美好。
而色彩可用的方麵就多了，它不僅可以直觀的表達的是色彩的美，更是情緒的調動者。
比如站在黑暗中露出輪廊的人，是不是大家對他的情緒就是一種抵觸或好奇的想法？感覺他就是魔鬼？
那如果是一個站在光束中的人，穿著潔白的衣服，那大家是不是對他產生一種溫暖、放心的情緒，感覺他就是正義與天使？
所以色彩、構圖、空間怎麽巧妙的運用，這是一個優秀的導演該有的。而會畫畫的導演尤能擅長這種運用，因此我們看徐克的電影，張國師的電影，畫麵都很美。
因此宋魯把他的要求用幾張簡單的圖畫出來之後，頓時在場的人員都明白了他想表達的，也由衷的佩服他表達的內容準確深入。
比如怎麽樣體現八十年代的風格，那些道具與配飾，還有妝容都能來表達年代感。
中午吃完飯後，他們又在一起討論了一個下午，韓三爺也是第一次近距離的聽宋魯現場導演想法，真是讓他受益匪淺，聽完後他都有心想去再拍電影了，可惜他現在沒有多少時間拍戲了。
“這部電影的時代感很強，前半部分是八九十年代，後半部分是現代。所以，這兩部分的色彩運用上是要有明顯的不同的，前半部分我希望更多的是那種泛著青光的朝陽紅。泛青光一是表示主角們正值青春，也表示那個時代正如青春一般，朝陽紅就不用說了。” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>