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宋魯有點後悔接這個戲了，他以為他是一個很注重細節與創作的人。最後他發現他不是，或者說他以前的創作都是在敷衍。
特別是在見識了星爺創作的‘認真’之後，他在很多時候對於一句台詞，一個人物的動作都沒有深究到這種程度。
關鍵是拍攝之前的劇本創作如此認真也就算了，估計到了現場星爺又會推倒重來。
這樣的導演宋魯知道的有三個，一個是江文，一個是王家衛，還有一個就是星爺。
奇怪的是這三個人都很成功，至少在電影質量上是這樣的。但這三個人也都被演員所‘煩’，害怕與他們的合作，又想跟他們合作。
由此可見他們這些讓人談之色變的，愛現場改劇本的，甚至對表演要求到苛刻到變態的導演是有他們自己的一套東西的。
然而這套東西個性化非常強，有時候容易出精品，但也有著巨大的缺陷的。
這個缺點就好比一個人精湛的匠人與工業流水線的區別，一個匠人你把手上工夫做得再好，畢竟認同的人有限，成本與數量、甚至整體質量都無法與工業流水線生產出來的相比擬的。
有人或許會說電影本來就是一種藝術，藝術往往都是個性化的，並非工業品。
這種話說的是不錯，但是，那是以往，或者說那是個別行業，並不適用於電影行業。
比如說，精致的陶瓷是由著名匠人做出來的，普通陶瓷是由工業化流水線做出來的。那確實在市麵上，精致的陶瓷是藝術品，甚至能賣出高價，遠非普通陶瓷能比擬的。
但那得有一個願意為精致陶瓷買單的人群才行，得有一批人懂得欣賞精致陶瓷還有財力買下精致陶瓷，那才能讓精致陶瓷生存下來。
可是電影行業不是這樣的啊，因為不可能有人為了所謂的‘藝術電影’而像買精致陶瓷一樣去花高價錢買單的。
也就是不管你的電影藝術有多高，你的電影想收回成本，想賺錢，那就得讓普羅大眾進電影為你買單。
如果普羅大眾看不懂你的藝術，欣賞不來你的藝術，那你的藝術也就死亡了。
電影這東西，是一個麵對普通人群的藝術品，要打動的是普通人群，要收回成本及賺錢也得靠普通人群。
而不是說你拍出一部藝術價值很高的電影，然後有‘懂得欣賞的精英人士’願意單獨給你高價買單，沒有的。
電影不是這種藝術。
扯得有點遠，但是依然還是在說周星馳、江文、王家衛他們這種創作方式，並不符合工業化。
當然，市場化有一好處，那就是不管你是不是在玩藝術，隻要市場買單，你把藝術玩出花，玩得再癡迷也沒關係，反正會有投資人投錢，因為他們是商人，你的作品有市場他們就能賺錢。
周星馳是幸運的，他的作品就有大量的人買單。所以，無論他想怎麽玩，都會有人投資。
所以，哪怕許多的演員不喜歡他，也會搶著接他的戲。
繞來繞去看似一堆廢話，但這卻是電影的本質。
本質是什麽？
本質就是不管你玩藝術還是玩商業，你的電影得有市場，有了市場你想怎麽玩藝術就怎麽玩藝術，沒有人管得了你。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>