“河橋送人處，涼夜何其。斜月遠墜餘輝。銅盤燭淚已流盡，霏霏涼露沾衣。相將散離會，探風前津鼓，樹杪參旗。華驄會意，縱揚鞭、亦自行遲。
迢遞路回清野，人語漸無聞，空帶愁歸。何意重紅滿地，遺鈿不見，斜逕都迷。兔葵燕麥，向殘陽、欲與人齊。但徘徊班草，欷歔酹酒，極望天西。”
這就是周甫彥提早準備好，打算在國公府盛宴上，贈予李師師的詞，采用的是並不多見的詞牌《夜飛鵲》，大概也隻有李師師那樣的技藝，才能演唱這樣的詞牌。
而這首詞通篇辭藻華美，寫情細膩卻又不失沉著，語句起伏頓挫，與音調極其協合，擁有極高的聲樂美感，根本就是為了李師師量身定做的。
這詞上片寫送別，下片則寫別後的強烈思念，融情入景，還化用前人的詩句和典故，極其細膩淒美地寫出了送別懷人的情深似海。
而且全詞頗為渾雅，含而不露，將惜別和思念寄於寫景、敘事和托物之上，極具技巧。
可以說，這首詞，充滿了周甫彥強烈而濃鬱的個人風格，加上蔡京等人為他推敲潤色，若拿將出來，絕非蘇牧那種打油詩所能媲美的。
在李師師婉拒了他之後，周甫彥並未死心，也自覺永遠不會死心，這首詞與其說寫送別，倒不如說重點其實放在後麵的別後之思上。
這是他在用自己最文雅和最體貼的方式，告訴李師師，他周甫彥很懷念他們之間那些過往的美好日子，他希望還能夠回到從前的那種情感狀態。
這裏頭也有著他的一廂情願，自以為以往的李師師跟他就是心有靈犀夫唱婦隨的一對璧人，可他卻從未想過，李師師對待他周甫彥，也僅僅隻是比其他人要好一些，但並沒有參雜任何男女間的感情成分在裏麵。
他也很想將這首詞拿出來，狠狠地將那個隻拿出打油詩的蘇牧踩在腳下，殊不知在李師師的心裏，那一首打油詩彌足珍貴，連蘇牧先前那些經典之作，都無法比擬。
因為當初在杭州之時，蘇牧也寫了一首打油詩，但卻是調侃和耍無賴的成分居多，而如今這一首，卻是在蘇牧知曉李師師心意之後，特意為李師師所作。
或許這隻是一首打油詩，沒有太多華麗的辭藻，甚至連稍微識字的販夫走卒都讀得懂，但就意境而言，卻實屬上乘。
李師師這種想法，其實跟高俅和曹顧已經不謀而合，在他們看來，蘇牧便如同高明的劍道宗師一般，心境上已經達到了出神入化的境界，摒棄了所有的劍招和技巧，而最求劍意和劍勢，已經到了無劍勝有劍的地步！
對於詞人而言，辭藻文字就是他們的劍，各種音韻聲調的契合等等作詞技巧，則是劍招，而所要表達的意思，則是劍意，個人風格就是劍勢。
高俅等人竊以為，蘇牧已經到了大巧不工的境界，不追求文字，不追求華麗，甚至於摒棄了詩詞該有的各種韻味，卻是獨獨將意境，做到了極致。
而詩詞一道，最為珍貴的，可不就是意境麽？
在座的賓客都在驚詫於蘇牧為何會做出這麽一首打油詩來，這種小詩粗陋之極，但最後一句如同神來之筆，畫龍點睛，又將整首詩的意境硬生生拔高了十幾層樓，實在不好妄下定論，一時間也是爭論不休。
甚至有人搬出了唐時大宗師的作品來說明，越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女好花滿春殿，隻今惟有鷓鴣飛，這首的前三句都在將勾踐如何如何強盛，可最後一句又奇峰突起，點出越國最後的衰敗景象。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>