這對於他來說可是破天荒頭一遭。
而他現在正想一個問題，那就是電影行業的發展方向問題。
談到電影行業的方向上，最廣為人知的，大概就是商業片和藝術片的兩大方向了，其實還有另外一個更高層麵的方向，那就是故事和製作技術的方向之爭。
製作技術的發展曆史，可謂是源遠流長，“電影”這種事物的誕生源頭，其實就是製作技術所導致的。正因為有了相應的製作技術，才有了電影，而之後，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從真人實拍到特效製作，從2D到3D，每一次都是製作技術的發展。
故事的發展方向上，也是同樣曆史悠久：從一段實拍片段就能稱為電影，到有一個完整的故事，從粗糙的電影劃分，到正劇、喜劇、愛情片、恐怖片等等的詳細劃分，從故事，到商業片、藝術片的的兩大陣營劃分……
這兩者一為表，一為裏，是構成了電影的兩大要素，在整個電影曆史上兩者也是互為補充，螺旋形交替支撐發展的。
在宋銘陽看來，這兩者都是不可或缺的重要。
但是近幾十年來，有這樣一種趨勢和現狀，那就是，對於電影好壞的評價，更傾向於故事方麵，再近些年，更是傾向於“深度”方麵——在這方麵，各種電影獎項的設立以及引導“居功至偉”。
這點在幾年前的華國體現得尤為嚴重：在幾年前乃至於十幾年前的華國，隻要你有一定的專業功底，抓一個看起來很沉重的社會話題去拍，那就是所謂的好電影。即使拍得糙，那也是原生態，真實，是好電影。要是肯拍得灰暗一點，那就更好了，要被吹上天，是要去到處拿獎的節奏。
近些年來的華國，這方麵倒是稍微好轉了一些，老老實實拍電影的多了不少，但是想要收獲大眾好評，想要被吹起來，還是要有所謂的“深度”。
宋銘陽知道，這是電影工業發展必經的一個過程，造成這個現象的原因，在於快速成長、處於話語權主導地位的一部分“先進”的華國人正處於一個尷尬階段：他們已經脫離了簡單看一個電影故事的境界，有了更多的追求，但是本身電影知識的半吊子水平，又讓他們看不出很多專業的東西來，無法全麵地認識一部電影，隻能從容易看得到的“深度”來判斷一部電影的水平高低。
同時，這也和華國的電影工業發展狀況有關：華國目前的電影工業，學外國的技術還沒學全呢，更別提自我創新了。在電影工業上不領先，自然就隻能先從故事方麵入手著重打出優勢來了。
兩方麵因素結合影響之下，導致現在華國的這樣一種電影評價大環境。
對於《阿凡達》這部電影，宋銘陽在今天這一通觀影下來，對其綜合評分可以說是相當高的，滿分有10分，他可以打到9.8分——他這是從最全麵綜合的方向去打分的，涵蓋了表裏兩大方向以及兩者下屬的各種細分性項目。
他認為這部電影，絕對稱得上“偉大”兩字，是一部具有裏程碑意義的電影。
可是在國內的這種大環境下，《阿凡達》這部電影，在宋銘陽看來很可能得不到他認為的應有的“公正評分”。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)