第十九章 畫中有詩 注重神韻——山水畫家張廣俊的藝術追求

結識已逾花甲之年的山水畫家張廣俊先生，是在編纂《跨世紀翰墨藝術家書畫寶鑒》中被他那一幅清新亮麗和充滿詩的意境的山水畫作所吸引的。於是，先通過飛鴻作為媒介，而後登門造訪。 彼此一照麵，抑或年齡相差無幾，抑或其曾在五十年代初被空軍北京南苑機場選中繪製教材有了這段“空軍情結”，便生發出頗有些一見如故的親切。張廣俊先生那篤誠的笑容，那謙和的神態，以及畫室中那彌漫著濃鬱的墨香彩韻的氛圍，張揚著其獨特的藝術道路和富於個性的內在氣質。 交談中了解到，張廣俊先生筆名張開，號老廣，河北武邑人氏。他15歲到北京當學徒，五十年代中期畢業於北京熙化美術學校，從此開始了他漫長的不同凡響的藝術追求生涯。他長期在北京地安門百貨商場從事美工。眾所周知，美工的工作是極為繁雜的，大到商場的美術設計，小到每一張圖表的製作，無一不是“分內”的差事。所以，對於山水畫的追索，隻是在業餘時間潛研的課題。 “有條件專攻自己所獨鍾的藝術當然盼之不得，沒有條件但隻要孜孜以求和舍得下大氣力，也能不斷達到自己所攀登的藝術製高點。”這是張廣俊先生切身的真實感受。 張廣俊先生曾先後得到當代著名畫家任率英、劉繼卣、張世簡和金鴻鈞的指教。但是，他在虛心向這些師長學習並且力避淺嚐輒止的同時，又力圖不落窠臼，在學習中不斷營造自己的藝術天地，豐富和開拓自己的藝術視野和審美追求，從而將別人的藝術為我所用，並形成自己的藝術個性。他認為，中國的國畫源遠流長，名宿泰鬥如星河浩瀚，可是在學習前輩大師的藝術中如果不思創新，不善變化，則在藝術上永遠沒有出頭之日。 張廣俊先生在學習前人的藝術成就中，極注重師法自然。藝術既是自然的反映，又是自然的藝術表現。所以，他利用一切可能的契機，遊覽名山大川，觀察自然，認識自然，從而藝術地把握自然的內在律動和表現自然的藝術特征。 中國的山水畫，注重寫“真、性、情”。畫中有詩，注重神韻，用筆墨表現詩句般的意境，從而在寫真中物化畫家藝術的個性與情操，更精當地表現自然的藝術之美。張廣俊先生的國畫力作《西山秋色》、《春滿人間》和《屹立千秋》等，或寓意“霜葉紅於二月花”，或象征“萬紫千紅春滿園”，或表現“雄關漫道真如鐵”，宛如凝固的詩境，又似詩緒在畫麵流溢，風骨躍然，意韻天成，駐目欣賞，使人猶人畫境，真實地感受到畫作氛圍中的飄逸、靈秀、濃烈與嚴峻，再現了藝術強烈的感染力。 張廣俊先生堅持藝無止境，學無終結。他說，一幅畫完成了，另一幅畫又從零開始。簡單看來，前一幅畫與後一幅畫貌似重複，其實後一幅畫對於前一幅畫就是一次革命，是一次創新。一個有出息的畫家，重複前人是死路一條，重複自己更是一條死路，在藝術追求上隻有不斷“背叛”自己，“擺脫”自己，才會不斷進取，不斷有所造詣。 張廣俊先生以不斷創新的藝術成就，已經舉辦了四次個人畫展，其傳略被收入《中國當代國畫家辭典》、《中國當代美術家名錄》和《中國當代翰墨藝術品精萃》等15部典集，他的畫作被國內外眾多人士所收藏。 “老驥伏櫪，誌在千裏”。永不懈怠和勤奮進取的張廣俊先生，一定會在進入清靜自為的境界中取得新的藝術成果。 1998.2