周方遠看著站在麵前的斯皮爾伯格，可以看得出來，此人就和無數人對他做出的評價一樣，是一個不太修邊幅的、也不太喜歡參加各種活動的人，但他今天還是來了，邀請他來的，正是卡梅隆。老實說，周方遠是真的喜歡斯皮爾伯格的電影，在他看來，斯皮爾伯格無疑比卡梅隆更會講故事。
當然不是說卡梅隆就不會講故事，而是怎麽說呢，就好像是考試，如果劃分出“講故事”和“大場麵”兩門課程，並且各自滿分都是150分的話，那麽卡梅隆估計在大場麵上能拿滿分，講故事，怕是就隻有140分了；而斯皮爾伯格相反，講故事是滿分，大場麵略有欠缺，140分。兩人的水平是旗鼓相當的，都站在了世界最頂尖導演的位置上，隻是兩人的側重點不太一樣。
卡梅隆更喜歡大場麵，更喜歡花錢，更喜歡給人以視覺的享受。在視覺享受的同時，加入一些內涵的、深刻的東西，提升電影的檔次。斯皮爾伯格則相反，斯皮爾伯格看上去更願意講故事，大場麵當然也有，但隻是故事的配菜而已。
總之，兩位導演各有擅場，不能說哪一位就一定比另一位強。
隻不過作為後來人的周方遠有些遺憾，在他重生的那些年，卡梅隆依舊強勢，老皮則開始被人質疑年老力衰。
還好《玩家一號》上映後，其展現的奇觀，確實是讓人大開眼界，老牌導演斯皮爾伯格成功為自己扳回了一城，證明自己依然寶刀不老。
尤其是重生前的那幾年，與斯皮爾伯格齊名的好萊塢四大天王導演中的另外三個馬丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆、喬治·盧卡斯要麽已退出江湖，要麽出片率奇低，尤其卡梅隆的《阿凡達》，簡直讓人等的想掐死他。隻有斯皮爾伯格還保持著近乎一年一部作品的節奏，勤奮的令人發指。盡管諸如《吹夢巨人》《間諜之前》《戰馬》等電影確實是沒那麽激動人心，但他還是將丹尼爾·戴-劉易斯、馬克·裏朗斯送上了奧斯卡的頒獎台，實力依舊不容小視。
尤其是那個年代的好萊塢，漫威與DC掀起的動漫片依舊在蔓延，新一代大導已經變成了克裏斯多夫·諾蘭、丹尼斯·維倫紐瓦、保羅·托馬斯·安德森、達米恩·查澤雷等人，但他們確實是還沒有徹底完成接班。斯皮爾伯格，好萊塢依舊需要他，《玩家一號》就再次展現了他一流的商業掌控力。
斯蒂芬·斯皮爾伯格，猶太裔米國導演。
他1946年生於俄亥俄洲的辛辛納提，自小就熱愛電影藝術。四歲就用家裏的8毫米攝影機拍攝周圍的生活。16歲時，初步具備電影思想與實踐能力的斯皮爾伯格拍攝了第一部標準長度的影片《火光》，少年斯皮爾伯格依靠這部電影賺到了100美元，這是他的第一筆票房收入。從此，斯皮爾伯格踏上了電影征程。
在他30多年的導演生涯中，既有《大白鯊》、《ET》、《奪寶奇兵》、《拯救大兵瑞恩》這些振聾發聵的商業力作，又有《紫色》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》《林肯》這樣散發著濃鬱藝術氣息的佳品，還有《人工智能》、《少數派報告》這樣領風氣之先、玩高科技製作於股掌的時髦作品。各種風格都能玩得轉，除了他之外，幾乎找不到第二人。即便與他同名的三位，馬丁·斯科塞斯似乎隻擅長拍黑幫片，詹姆斯·卡梅隆似乎更適合拍攝科幻片，而喬治·盧卡斯隻有一個《星球大戰》就構成了一個帝國，他們的風格都不如斯皮爾伯格那樣多變。牛逼之處還在於，無論是商業片還是藝術片，在他的手中都能取得巨額的票房成績。
斯皮爾伯格是好萊塢自己培養的電影奇才。
好比香榭麗舍代表法蘭西的某種氣質一樣，斯皮爾伯格已經成為了當今米國電影的標簽式人物。他的很多作品，無論是商業片還是藝術片，影響力都遠超過了影片本身，隨著時間的變化而衍生出越來越多的可闡釋性。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>