釋放天性頗有成效之後，就是配音技巧的緩解了。
這個就是最重要的環節——台詞訓練，語音加表演訓練，如何去對口型？影視動漫、專題廣告、古裝劇、現代戲、譯製片不同風格題材的作品如何去演繹，配音中要顧及哪些？進入錄音棚要注意什麽？話筒和錄音棚的認知？如何快速進入人物角色？不同角色的人物聲音造型怎樣去塑造？當你找不到情緒和感覺的時候怎麽辦……這些都要一步步練習，每一步都馬虎不得。
最後嘛，自然就是錄音棚跟棚實戰了。
有了這些表演和語音基礎，一般就會有前輩帶你進棚實戰，先是觀摩，看看資深的配音演員如何去配的，如果有機會，導演會安排你錄製一些群雜和一些小角色。當然也可能會錄製一些死人，死人還會出聲麽？說來終生難忘：死人會慘叫啊。
總之，配音演員絕對不是隨隨便便什麽人都能做好的，想要成功，就要多學多練。
周方遠在遠方動漫的樓層巡視，主要還是看看這些配音演員的水平如何，不知不覺，就走到了練習室的附近。
“周董，您來的巧，正好今天我們請來了國內比較有名氣的一個配音大師，讓他給學生們講講課。”
徐奇峰在旁邊笑著說道。
“哦？”
周方遠一聽來興趣了，不由得靠近了訓練室。
然後他就聽到了這位大師的話。
“……能力要求很高，不亞於一名優秀的小品演員的要求。除非是一對一的。
現在咱們國家‘專業’配音圈裏的情況很複雜，對新人的加入也有一定抵製情緒，除非有很硬的關係；另一方麵原因是，商業化的配音體製下，是不歡迎僅有熱情和天賦卻還是新手的人的，因為沒人願意浪費時間指導你。當然，如果能認個‘師父’最好，但是他得有名望、有水平且願意提攜新人。
但是，大家不要氣餒，我會給你們幾個建議。
第一，抓住配音界的空白。現在雖然影視配音圈的壟斷比較厲害，但是，在廣告、動畫、遊戲、有聲讀物和fsh等領域仍需要大量的配音人才，這些領域由於是比較新的產業，所以對配音的經驗和質量要求不是很高，選用新人對他們來說可以降低成本，新人也可以在這方麵積累經驗。
第二，不要守株待兔。你們所知道的那些配音演員的圈子或者網站，其實很不成熟。雖然也有一些專業人士瀏覽，但對網友的態度不是很積極。有興趣並且有自信的朋友可以通過網絡上的招聘廣告自己尋找機會，這些工作還是不少的。我以前的幾個播音係的學生都是這麽找到零活幹的。也許和播音係的相比，你們之中的很多人都缺少專業培訓，但並不意味著實力不行。給招聘者傳些聲音資料或者打電話，毛遂自薦，並且可以降低要價，這對招聘者是很有吸引力的。
另外，特別要提出的是，咱們國家的動畫產業現在還沒有成熟，而我認為動畫是咱們國家配音發展的一個最好契機，再等等吧。其實現在很多動畫也在吸收新人參與配音，大家可以主動尋找機會。
最後我要補充一點，即使被拉入專業的配音圈，也並不意味著是好事。配音並不是一個穩定的工作，而且一旦以它為業，就意味著為了生存你要配很多你不愛配的東西，日積月累，你很可能成為配音機器，喪失的往日的激情。很多配音演員都是這樣把才華埋沒的。所以，做一個票友，未嚐不是一件好事。而且最關鍵的是，咱們國家的配音體製很不完善，我可以負責任的說，咱們國家和扶桑那邊的體製相比，至少還相差50年。
所以，這裏也要奉勸一下因為喜愛日本聲優而激發配音熱情的同學們。
我們要想做到扶桑那種程度，還有很遠的距離。夢想著像聲優那樣生活、工作的朋友還是要現實一些。
忠告一句，如果你不抱希望，就不會失望。” 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>