旋律一出，台下就有人道出，“是暴風雨。”
接著一個個陰霾有力的音色緩緩得拚湊出了一副烏雲密布的畫麵，整個室內都隨和音樂進入了一種壓抑的情緒。
忽然，隨著鋼琴的停止。
氣氛才回來。
秦鍵道：“如果我用貝多芬來演奏莫紮特，大家聽聽看。”
說著他再次演奏起，這次是莫紮特的土耳其進行曲。
土耳其進行曲對於在座的每一個人都是格外熟悉的。
但原本應該清脆流暢的進行曲不但在秦鍵此時的音色中變的沉重，而且連莫紮特鋼琴中的那種氣流感也消失不見。
隻演奏了十個小節，秦鍵覺得他要表達的效果已經達到了。
他停了下來。
“所以說，音色必須要作為一種風格定義的元素加以利用。”
“每一個作曲家的作品都有其相匹配的特定音色。”
“即便是一個牙牙學語的孩童，偶爾也可以在鋼琴上彈出一個正確的屬於肖邦的音色。”
“但那隻是一個聲音，一個音符。”
“我們需要掌握的能力是能夠彈出與第一個音質相吻合的第二個音，並將這一種音色保持一個樂段，或一個長句。”
“直到能隨心所欲的控製，這是至關重要的。”
“所以在此之前，我們首先要學會聆聽，聽大師的演奏，聽你喜歡的鋼琴音色，找到你喜歡的鋼琴音色，然後去模仿。”
“這裏覺大家一個方法。”
“第一步，嚐試演奏一種你喜歡的鋼琴音色。”
“當你聽到一種你喜歡的音色，在確定的記住它之後，然後盡可能的在腦海裏去想象這種音色，盡可能的想象，因為你想的越逼真，你彈出來的就越接近。”
“第二不，聽自己的錄音。”
“每一個人在演奏的時候所聽到的琴聲都帶著主觀情緒，可能你聽到的和實際中的並不一樣，錄音裏麵的聲音是你最真實的聲音，從錄音裏去完善你喜歡的音色吧。”
在第一個話題接下來的時間，秦鍵就如何開發音色這一話題結合著克裏斯鋼琴指南和一部分自己的經驗又為台下介紹了幾種聽與練的方法。
從台下積極的反應來看，孩子和家長們對此都格外感興趣。
...
在應下了這個大師班的事情後，秦鍵也仔細研究過課程的選題。
兩個小時的公開課，秦鍵仔細算了算，不論講什麽技術上的東西時間都不夠。
最後他決定講講‘如何聽’以及與之相對的‘音色’——這個在他看來異常重要卻也是最容易被大家所忽略的問題。
‘同一個音，大師彈和自己彈並沒有什麽區別。’——大多數鋼琴演奏者的這種錯誤觀念就是在琴童時期建立起來的。
通過提問，找人上台示範，再到親自示範，最後講解。
他希望通過這一個過程給今天來聽講座的孩子一點啟示——音樂同樣是一門聽的藝術。
秦鍵希望他們能運用有效的方法多聽一些有經驗的演奏，再聽自己的演奏，最終在這二者之間找到一個平衡。
當一個演奏者能找到一個屬於自己的聲音，那麽在這個過程中，他獲得的決不僅僅隻有一個聲音那麽簡單。
至於有多複雜，那就因人而異了。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)