李潼心知自己機會不多，把住一個機會便一定要利用到極致。
眼下雖然距離武周革命的天授元年還有一年多的時間，但宮牆之外虎視眈眈的丘神勣不會給他太多的時間，類似機會未必還能有，如果不想徹底淪為板上魚肉，他就一定要在這次明堂大酺上贏取到足夠的轉機。
主要問題已經確立，剩下就是落實的問題。
在這麽短時間內編製一部大曲，同時還要兼具這麽多的內容，達成李潼想要的那種作用，對於久浸聲樂的時人都是艱巨任務，考慮到他半吊子水平，更是近乎不可能完成的任務。
但在確定這一思路之後，李潼便不再考慮成敗與否，唯一需要做的，隻是試一試。
《萬象》曲目擬定之後，李潼便將任務拆分開來，分作曲、舞、聲、辭、器物等不同的任務小組，並由不同的專業人士去領銜完成。
曲韻是一部大曲的根本，李潼就算再怎麽自負，也知自己不可能完成。眼下的他，雖然對於聲韻、宮商之類已經有了初步的認識，但也止於欣賞，發揮無能。
所以采曲匯編的任務，李潼還是交代給專業人士如太樂丞白芬之類，規定這些樂官每天必須編擬、截取五到十段樂曲內容，並教授音聲人演奏，由他試聽選取。
舞的方麵，李潼確定了一個基本的思路，那就是大膽采用威亞舞呈現出敦煌飛天的舞台效果。此前不用是沒有必要冒險，可是現在他要把住一個機會，攫取最大收益，又何必再有這些顧忌。
其實關於舞樂的搭配，李潼也有一個比較確定的參考意象，那就是白居易《霓裳羽衣舞歌》。雖然他腦海中，《萬象》大曲的內容要遠比《霓裳》曲更加豐富，但當中的一些舞樂節奏並表現形式，仍然大有可借鑒之處。
聲的方麵，李潼不打算采用時下較為流行的伶人獨唱或齊唱，而是氣勢更加宏大的多重合唱。
眼下曲未成，辭難著，音聲人們無從練習，但多重合唱卻是一種新的藝術表現形式。所以李潼便吩咐先直接拿來《投壺樂》《神仙留客》等唱辭豐富且婉轉的燕樂舊辭，讓伶人們先熟悉一下多重唱法中的層次感與氛圍烘托。
辭組自然由李潼自己領銜，這也是他最大優勢，並且將之作為自己在整部大曲中存在感最強烈的一個環節。
當然不用多想，既然是由李潼自己親自作辭，自然也需要保留他的最大特色，那就是脫曲寫作。先把辭寫出來，如果曲調不配那就改，改不好那就換。諸音協我，而非我協諸音。
畢竟曲樂方麵，周圍這麽多的人才，可以集思廣議。但是在文抄方麵，李潼雖有華篇無數，但卻隻有一個腦子，實在不好遷就。以有涯隨無涯，殆已！
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