還有最初的時候，不少合拍片最大的問題，就在於屁股沒坐正。
看看那些失敗的合拍片都是怎麽回事吧。
大多合拍片，投資都不低，演員的選擇也沒太大問題，可是最大的問題就在於，劇情方麵。
本來一個簡單的劇情，為了迎合“合拍片”需要注重兩國市場的前提，結果，硬生生地加入一些讓人看了都會覺得生硬的東西。
比如某部大片，是華國的曆史背景，但是帶著奇幻元素，本來沒什麽，可是結果，為了突出外國人主角，讓國內的大明星們都給其當陪襯也就算了。
荒唐的是，最終拯救世界的依然是歪果仁。
那麽問題來了，你討好了歪果仁，可是華國國人看了會怎麽想？
關鍵是就算是討好外國人，但是獻媚的意味也太濃了，結果導致了，連老外都覺得，太尼瑪扯淡了。
華國泱泱大國，軍隊無數，能人誌士無數，結果還比不過一個外國人。
如果把外國人換做是華國演員的話，或許就又是另外一種情況了，因為膚色這東西，其實有時候是很容易讓人出戲的。
林霄選擇的電影，為什麽都是夢中的世界的外國影片？
特麽的，他也是無奈之舉啊，國內的那些影片，你倒是找出一兩部在國外大爆過的電影？
《黃飛鴻》是例外，因為這是功夫電影，可以算是港島黃金年代的功夫片的代表之作。
其他的，《功夫熊貓》外國人拍的。
《終結者》一樣的是外國人拍的。
為毛這麽做？因為人家的確在這方麵的研究要遠遠超過了華國。
我們常的文化輸出，文化輸出，大談好萊塢模式的文化輸出，實際上本身就有很大的問題。
好萊塢的文化輸出，已經經過了攻城略地的進攻的第一階段，如今已經進入到第二階段了。
而華國連第一階段都沒有摸清楚，摸透就開始學著人家搞第二階段，能成功就出鬼了。
第一階段是什麽？是進攻，進攻，再進攻！
用炸裂的特效，碾壓性的視覺效果，征服全世界人的眼球，然後那些隱藏在這些耀眼的東西背後的東西潛移默化地影響到觀眾。
也就是，偷偷的進村，打槍的不要。
好萊塢初期不就是這麽做的嗎？
而無論是第一階段或者是第二階段，其實文化輸出始終都不是他們的最大的目的，他們最大的目的還是為了賺錢。
文化輸出，其實隻是順帶的事情。
比如第二階段，當華國的電影市場開始繁榮，開始追趕北美，好萊塢的電影巨頭們就開始紛紛改變策略。
開始研究華國人的喜好，開始在電影當中植入華國元素，這同樣的是一種文化入侵。
為什麽這麽？因為，若是當有一，好萊塢拍華國背景的影片，都能夠拍的比國人導演好的時候，那麽連是不是連華國的文化的解釋權都會被對方所掌控？
這不是危言聳聽，而是事實就是如此。
原版的《功夫熊貓》的確是滿滿的都是華國元素，但是實際上，原版的劇情當中，許多習慣，對話等等，都無一不是美式風格。
這些目前乍一看似乎沒什麽，可是細思極恐啊。 本章尚未完結,請點擊下一頁繼續閱讀---->>>