在彭城漢畫像石藝術館的展品中，類似於的羽人形象多如牛毛，幾乎任何一幅可以跟神仙扯得上關係的畫像中都有羽人的存在，不過這些羽人在漢代的畫像中屬於“童子”一類的存在，跟鎮元大仙身邊的清風明月差不多，經常出現在西王母身邊，或者以接引者、旁觀者一類的存在出現在聖人上方，所以根據羽人的角色和分工，學者們給這些羽人分門別類的命名為持節羽人、捧博山爐羽人、捧丹鼎羽人、戲虎羽人和戲龍羽人，從這些名稱不難看出，羽人的地位遠遠不如西王母那種真正的神仙。
不過隨著時代的發展，到魏晉甚至南北朝時期，羽人的地位有了一定的提升，不再具備功能性，而是成了真正的神仙的代表，有點類似於逍遙自在無拘無束的陸地神仙，很受世人尊崇。
因此，不同時代的羽人在藝術形象上也是大不相同的。
漢代的羽人形象矮小敦厚羽翅短小，連形象也相當怪異，有的時候還會跟其他動物形象糅合在一起；但發展到後來，羽人的形象已經跟常人無異，翅膀也逐漸變長變寬，接近於西方的天使形象，人物造型也更加瀟灑更加大氣更加的超凡脫俗，甚至有一部分的羽人已經不再需要翅膀這種東西就能漂浮在空中，羽毛已經成了一個簡化後的符號，就像紋身一般。
到南齊時代，羽人的地位進一步提升，不再以童子或者使者的角色出現在西王母身旁，反而像是真正的神仙一樣趨勢龍鳳、移山填海或者號令日月，從配角一般的存在變成了主角，畫像也開始以羽人本身為主，這些羽人形象也更加自信，更加高大。
不過再往後就很少有羽人形象出現了，似乎是人們覺得身上長個翅膀是一種很傻的事情？反正往後的神仙不管男女都變成了純粹的人形。
也就是說，徐景行發現的這隻白玉雕騎馬羽人擺件很可能是戰國時期到南北朝這一段時間內創作的。
再加上這一隻騎馬羽人的風格跟那些唱樂陶俑、起碼陶俑差不多，地位還不高，所以可以得出大致的結論，這隻白玉雕騎馬羽人擺件應該是漢代或者接近漢代的那個時間段的。
當然，徐景行更傾向於就是漢代。
因為這隻騎馬羽人擺件的雕刻風格跟漢代的雕刻技法非常相似，那種簡潔大氣的刀工跟漢代所特有的“漢八刀”雕刻技法，一樣簡潔，一樣的以單陰線為主，一樣的豪放粗野。
也就是說，擺在他麵前的是一隻漢代白玉雕騎馬羽人擺件。
不管這隻擺件的做工、造型以及品相如何，光是這個年代感就足夠嚇人的了，因為扳著指頭數一數，能從漢代流傳下來的藝術品有多少？要知道，可不是什麽東西都有資格被稱之為藝術品的，能被稱之為藝術品，又是從漢代流傳下來的，那絕對當得起“國寶”這一稱呼。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)