所以絕大部分的宗教類工藝品在造型上大多都是類似的，這一點在佛教中最為突出，什麽佛穿什麽衣服站什麽姿勢露什麽表情都是一套一套的，工匠們隻需要記住這些特色然後按部就班的動手就能製作出完整且中規中矩的工藝品，時間一長，也就沒什麽創新了。
當然，創新隻是少，而不是一點都沒。
這一件觀音佛龕在造型上就非常的大膽，首先摒棄了傳統的對稱結構，不光佛龕兩側的點綴物完全不對稱，連佛龕下邊的三層台階也都不在一個水平麵上，而是采用了錯落有致的布局，尤其是一對童男童女，一個立在二層白象的背上，一個則站在三層海浪的浪花之上。
將這樣的布局應用在本應莊嚴的佛龕上，不可為不大膽。
而最大膽的地方還在於觀音菩薩本身，這件佛龕中的觀音菩薩采用的是坐姿，但跟常見的趺坐姿勢完全不同，而是使用了普通人也經常使用的姿勢，左腿彎曲墊在右腿下邊，右腿隨意的耷拉在座椅的正前方，怎麽看都透著一股子的休閑勁兒，跟印象中站有站姿坐有坐姿的菩薩佛陀完全不同。
然而正是這樣的布局，使得這件佛龕具備了一定的藝術價值，而不再是一件單純的手工藝品。
所以這件佛龕的器型完全達到了精品的標準。
說完器型，再說工藝。
瓷器的工藝無非是胎、釉、燒這幾個方麵，胎麽，最難得還是塑形，常見的瓶子罐子還好說，這種異形瓷，塑形全靠雕刻，雕工的好壞直接決定著這件佛龕的好壞，如果雕工不夠檔次，那麽造型設計再驚豔也是白搭。
那麽這件佛龕的雕工如何？
以徐景行的眼光來判斷，雕工同樣達到了精品的標準，雖然跟他現在的手藝相比還差了一些，可在龍泉窯中已經算得上是少有的好雕工了，不管那些細小的點綴物，還是童男童女、白象以及海浪還有最關鍵的菩薩，全都雕的活靈活現，雖然在精細程度上不能跟木雕、玉雕、石雕等雕刻分類相比，但在瓷器中卻可以算得上是上上之作。
要知道，這種先雕刻，再施釉的瓷器，如果胎質雕的太精細，一施釉就什麽都看不清了，所以適當的把雕工放粗一些是非常有必要的。
重點還是把握一個尺度。
很顯然，這件佛龕的製作人在下刀時是心裏有數的，尺度把握的非常精準，既突出了雕工的精湛，又沒有影響到後續的施釉環節，這一點也相當不容易。 本章已閱讀完畢(請點擊下一章繼續閱讀!)